Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
A pesar de la abundante bibliografía que existe sobre el tema –en la que sorprende la
disparidad de criterios para establecer una denominación de los diversos planos según su
anchura– desde mi punto de vista de estudioso y dedicado a la realización cinematográfica,
no considero necesario más que una clasificación que estableciera cuatro posibilidades en
anchura:
Stanley Kubrick: “2001: La Odisea del Espacio” (1968). La combinación de una
anchura de plano, en este caso un plano general, con la elección de un formato de
encuadre amplio:Cinemascope 1 x 2’55 mt, permite desarrollos de tempo lento y de
lectura reposada.
– Plano general
Determina una relación del decorado o circunstancias con el personaje o tema principal,
en la que los elementos circunstanciales –aquellos que marcan lo general, lo
amplio, lo que determina al tema principal– priman con respecto a éste. Potencia, por
lo tanto, las grandes corrientes espaciales que recorren el plano y las especificaciones
ambientales, apoyando –como regla general– el aspecto locativo de la narración,
en el espacio y en el tiempo.
Si bien pudiera existir una tendencia a atribuir a la escala de planos una significación
e intenciones psicológicas precisas, éstas dependen, en último término del realizador.
El cine basa su dinámica narrativa en la sucesión de encuadres y es en ella, y solo en
la relación de unos planos con otros, donde las interpretaciones psicológicas funcionan,
dependiendo de la intencionalidad que el realizador establezca.
Jean Renoir: “Une partie de
campagne” (1936). El primer
plano supone, a veces, una postura
moral ante la realidad que
refleja: Permite adentrarse en el
misterio de la persona más allá
de la anécdota que lo justifica.
Algunos cineastas de vanguardia:
Renoir, Bergman, Dreyer,
Casavetes, Dwoskin, Doillon,
etc... han basado sus dinámicas
narrativas en la exploración de
esta anchura de encuadre.
154 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235