Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

– Tema del sueño: erótico-amor; violencia-muerte.
– Monedas regaladas al emigrante, que vuelven también de la misma forma.
– Fotografía que circula por tiempos y espacios.
– Fonógrafo que puntúa rítmicamente el paso del tiempo, recordando el final operístico
inexorable.
b) Nivel Estilístico.
La rima esta señalada por procedimientos estrictamente cinematográficos:
– Opción fotográfica y de tratamiento tonal del color que puntúan las diferentes épocas:
1) 1986 primavera-verano: ámbares (calor-luminosidad).
2) 1920, otoño-invierno: azules (frialdad-oscuridad).
Tempo Cinematográfico
– Opciones en amplitud de campo, angulación de planos y movimientos de cámara
específicos: panorámicas, travellings, pano-travellings, etc. para cada momento que
exija rima. No olvidemos, sin embargo, que la rima poética no implica igualdad repetida
(“potto”bertsolarístico) sino similitud en avance narrativo, por lo que no se trataría
de repetir maquinalmente los mismos movimientos sino de elaborar sugerencias
de similitud.
– Opciones rítmicas, de “tempo”, en cada uno de los bloques o capítulos. Así, el tratamiento
de cada una de las partes del filme será diferente: reposado y solemne en la
reconstrucción de los recuerdos; discontínuo y nervioso en lo que al presente se
refiere.
Con respecto al proceso de creación se ha seguido, desde lo reflexivo, la técnica intuitiva
propia de la literatura oral del “atzekotz aurrera” (de atrás hacia adelante). El proverbio
yoruba que cierra el film está en la base de la construcción del guión marcando su línea
temática fundamental, su mensaje primordial. El comienzo, con la ópera “Rigoletto”, marca
los desarrollos ideológicos y las pautas estilísticas de la idea. El centro, por último, plantea la
estructura narrativa en la que los elementos de caracterización de personajes, diálogos, utilización
simbólica de objetos, etc. estarán tomados de las técnicas tradicionales vascas.
Deseo salir al paso de la impresión que puede suscitarse de estas reflexiones, según la
cual, todo estaría exageradamente medido y estudiado, subordinando el interés de la historia
a las tesis que se pretenden demostrar. Nada más lejos, sin embargo, de la sensación
que se percibe cuando nos acercamos al guión, antes de efectuar un análisis de su carpintería
estructural. En una primera lectura, no se descubren los mecanismos de construcción,
guardando dentro de su complejidad, una frescura evidente donde todos sus elementos se
imbrican sin que la solidez de la construcción perjudique a la vitalidad de la historia. Me remito,
una vez más, a su lectura completa par constatar dicho aspecto.
Este ejemplo es uno más entre las múltiples experiencias que podrían hacerse, adaptando
la modalidad de literatura popular al género cinematográfico en que se enmarque la
historia que queramos contar. Parece evidente que un género liviano exigirá un molde más
saltarín y variado que otro que apueste, en sus características más esenciales, por la solidez
argumentativa o la parsimonia de sus planteamientos. Será tarea de guionistas o realizado-
Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235
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