Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
que, teniéndola, el pueblo vasco los ha hecho suyos destilando en ellos su propia manera
de sentir el fenómeno musical.
Citemos algunos de ellos que tienen origen común con otros provenientes de civilizaciones
cincundantes, aunque abarquen un arco muy amplio, en cuanto al origen histórico se
refiere: Txirula, Txistu, Txanbela, Sunpriñu, Xirrularru (cornamusa), Dulzaina, Acordeón
Diatónico, Alboka, en la categoría de instrumentos de viento o aerófonos (según la denominación
clasificatoria del musicólogo Curt Sachs); Pandero (“tambour de basque”, en francés),
Atabal, Tamboril, Danburia (“Ttunttun”, Chicotén, Salterio) entre los membranófonos;
Bandurria, Guitarra, Zarrabete (Zanfoña, Viola de rueda) Muxu Kitarra (Birimbao, Guimbarde,
Trompa de boca) en la de los cordófonos. 7
Existen otros, cuyo primitivismo les hacer ser perfectamente discernibles del entorno
circundante. Se les conoce por su nombre onomatopéyico, que hace remontar su origen a
un período pre-conceptual, en el que la impresión sensible primaba sobre la construcción
lingüística intelectual. Así la Txa-la-par-ta, el Txi-ri-ko-ke-ta o Ki-ri-ko-ke-ta (Txalaparta baztanesa);
el Du-run-be-le (Sumpriñu), el A-la-ki-ke-tan (Tobera), o el Txun-Txun (Danburia). En el
caso del Sumprinu y de la Danburia, su parentesco con instrumentos similares típicos de la
cultura pastoril del entorno, no nos hacen dudar de su antigüedad, pero sí de su especificidad.
Tanto Txalaparta como Tobera son instrumentos de percusión en los que sus características
rítmicas superan a sus potencialidades melódicas, muy escasas –apenas armónicas– y
a veces nulas, aunque los txalapartaris más vanguardistas contemporáneos las hayan dotado
de variedades tonales, valiéndose de maderas de timbres diferentes, a la manera de xilófonos
o marimbas. Se me podría argumentar que es lo típico en la mayoría de los
instrumentos de percusión: acentuar la base rítmica para ponerla al servicio del instrumento
generador de melodía. El carácter primitivo de Txalaparta y Tobera reside en el hecho de
que son autónomos: no necesitan de la presencia de melodía para llenar las aspiraciones
sonoras de la comunidad a la que van dirigidas. Tampoco son soportes rítmicos al servicio
del baile (al estilo de los Tam-tames africanos): producen música, válida en sí misma, porque
(excluida alguna función social puntual: llamadas, convocatorias, etc.) responden a profundas
necesidades, no estrictamente musicales o funcionales del colectivo humano que las
genera.
Tanto Tobera como Txalaparta, parten del planteamiento percusivo de golpear unas
piezas de metal o madera con unos objetos similares, produciendo una cascada de sonidos.
El hecho que la Txalaparta utilice la madera puede estar significando, tal vez, un origen
anterior al de la utilización del hierro –del que surgiría la Tobera– haciendo añorar un posible
instrumento precedente, de piedra, que se hubiera basado en los mismos principios. 8
7. Hemos citado los más habituales que perviven hoy en día en la música popular, (algunos considerados como
francamente minoritarios) pero podrían también citarse otros ya desaparecidos o en franca decadencia como: los crótalos
o Arxalxak castañuelas que se usan en ciertas danzas de origen ritual; la “Firringa” o cuerda que unida a una
madera se hacia girar; el Arrabita, o Rabel de dos cuerdas; el Eltzegor o zambomba; Las Kirrikak o Kabikoak variantes
de las carracas castellanas etc. sin olvidarnos del carro que canta, peculiar ruido –al que nos resistimos a denominar
como música– que produce la rueda de madera del carro vasco o gurdia al girar en su eje del mismo material, que
tantas consideraciones etnológicas ha provocado en Telesforo de Aranzadi y Jorge Oteiza.
8. No es casualidad, que en las cuevas prehistóricas, pobladas de restos humanos, de Isturitz (Baja Navarra),
Santimamiñe (Bizkaia) u otras el entramado de estalactitas y estalagmitas produce un complejo sonido al ser golpeadas
por la mano desnuda.
50 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235