Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

El Tempo Vasco
En la historia del arte, composiciones que tenían como puntos de referencia las diagonales;
el círculo; la almendra o mandorla sagrada; la pirámide; la espiral; (por citar tan solo
las composiciones más elementales y habituales), lejos de ser una expresión aleatoria y
casual, forman el ámbito formal imprescindible en el que pueda desarrollarse el Fondo del
Mensaje o Contenido que se desea transmitir.
El hombre combina en la expresión de sus mensajes –como ha sido señalado antes– la
transmisión intelectual (inteligencia), la emotiva o sensible (voluntad y emoción) y la practicidad
(estética, habilidad de praxis). Por ello, el mensaje forma un todo armónico en el que la
forma no es inocente sino que debe responder a las necesidades globales de la transmisión.
En un intento de acercamiento a lo que pueden suponer las potencias de la imagen
vamos a analizar –a modo de ejemplo que aclare conceptos– las estructuras formales de un
cuadro famoso: “La Última Cena” de Leonardo da Vinci.
El Fondo del Mensaje que Leonardo intenta transmitir es: el relato de la dimensión espiritual
que se desgaja del episodio de la vida de Jesús: La Última Cena. Localizada justo
antes de su muerte en Cruz, supone el testamento o legado que asegurará su presencia
entre los discípulos de todos los tiempos. Por el milagro de la Eucaristía, Cristo estará presente
entre sus seguidores, cada vez que estos quieran, convirtiendo un pan y vino de habitual
consumo en su carne y sangre: en su propia persona.
Es un momento clave que pone en pie unos cimientos, de increíble solidez, cara al futuro.
En contraposición con esta actitud serena, constatamos el ambiente inquieto de unos
seguidores que no captan del todo la importancia del momento y entre los cuales asoma la
sombra de la duda e, inclusive, de la traición.
Veamos cómo están plasmadas en la Composición Formal estas dos actitudes sicológicas
citadas.
El cuadro está dominado por un notable equilibrio: Una línea maestra horizontal marcada
por la gran mesa, a la que se contrapone la línea vertical formada por la figura de Jesús
en el centro de la imagen. La posición central y simétrica de ésta, viene subrayada por ser el
punto de recepción de las líneas de fuga de la perspectiva, que dibujan vigas del techo y
dinteles de las ventanas. La existencia de la ventana central abierta, por donde entra la luz
del día (incoherencia narrativa –ya que es una cena– sacrificada en aras de la expresión
plástica) subraya el carácter central de la figura.
Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235
Leonardo da Vinci: “La última cena”
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