Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

está en perpetua creación hoy. Como veremos en el estudio que seguirá sobre las transiciones,
más allá de las opciones individuales, la lista revela profundas pulsiones colectivas:
– Montaje en paralelo. Muestra, en alternancia,
dos acciones simultáneas y ligadas
entre ellas, que se desarrollan en
lugares diferentes. En la variantes llamadas
Montaje convergente y divergente
las acciones en lugar de mostrarse
estrictamente paralelas, efectúan un
movimiento convergente o divergente
que tiende a unir o disgregar personajes
y acciones en su conclusión.
– Montaje por analogía. Marca una relación
o correspondencia entre dos escenas
similares aunque, en realidad, no exista
un nexo firme entre ellas.
– Montaje por antítesis: Lo contrario de la
precedente. La unión se efectúa por la
contraposición entre dos situaciones
que transmiten contenidos opuestos.
– Montaje por leitmotiv. Una imagen o
sonido recurrente que, funcionando a
manera de pulsación periódica, une las
diferentes secuencias con un nexo
común.
– Montaje por atracciones. Particularmente
creativo, el montaje por atracciones consiste
en producir de la unión de dos
imágenes –cada una de ellas con su
particular carga significativa– una impresión
diferente de las precedentes
Tempo Cinematográfico
Así, las imágenes de la máquina para
fabricar mantequilla de “Lo viejo y lo
nuevo” (1929) de Einsenstein en las que –en medio de planos de campesinos
expectantes y de insertos sobre la máquina girando– introduce, sin que aparentemente
tenga relación con planos precedentes, varios chorros de agua que se
elevan majestuosos. La impresión global es de exaltación, de subida exultante,
de explosión de entusiasmo.
Sensación que no estaba en las dos series de planos que formaban originariamente
la secuencia.
2.2.3.2.2 Transiciones
El encadenamiento entre dos secuencias puede emplear la imagen del último plano de
una para, estableciendo una relación con el primero de la siguiente, conseguir un punto de
Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235
Andrei Tarkovski: “Andrei Rublov” (1967). En
el caso del cine, que se extiende en el tiempo
y el espacio, la composición no solo se
encuentra en el caso del fotograma aislado -
imagen instantanea, no dotada de movimiento
externo- sino que abarca a toda la
duración del plano, la escena, la secuencia o
la obra completa.
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