Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
tanto más, cuanto que las nuevas tecnologías han hecho de los movimientos de cámara
–que tanto costó dominar en los orígenes del cine– una moneda de utilización corriente, no
mediatizada por las antiguas dificultades de manejo. Hoy en día, Grúas, Steadicams, estructuras
de “cabeza caliente” y demás tecnologías sofisticadas establecen puntos de vista con
respecto a la realidad muy alejados del considerado “normal”.
Este análisis del plano, considerado como unidad aislada, deberá complementarse con
el estudio de la continuidad espacial que se desarrolla en el montaje; las reglas que hacen
posible que la narración se desarrolle en continuidad (o en discontinuidad, previa conculcación
de los mismos) según las tres uniones básicas de la sintaxis cinematográfica: Raccord
de mirada, de posición y de dirección.
Otra consideración, igualmente importante en el análisis del continuo espacial es la
relación que se establece a nivel narrativo e ideológico entre lo que está “en campo” y lo que
está “fuera de campo”, entre la imagen o el sonido “in” y “off”, “desde dentro” y “desde fuera”.
La citada relación condiciona una serie de posibilidades creativas, en las que se determina,
de manera nítida, la personalidad de cada autor.
Estas reflexiones que preceden nos colocan ante los ojos uno de los aspectos más
esenciales de la narrativa cinematográfica: El que relaciona, a nivel espacial primero y a
nivel significativo posteriormente, pero indisolublemente unido a él, el tema principal y sus
circunstancias; estableciendo la preminencia de uno de los parámentros con respecto al
otro; determinando las relaciones que se anudan entre ellos. Regula, por consiguiente, la
dinámica narrativa.
2.2.2 El Tiempo
La realización cinematográfica emplea la dimensión temporal en el desarrollo de sus
mensajes. Más allá de la contabilidad en la duración de cada plano –aunque este parámetro
tenga su importancia– el análisis de la dimensión temporal adquiere toda su potencialidad
en el montaje, organizando –simultaneando esta operación con una similar que concierne al
espacio– la continuidad o discontinuidad del tiempo a través de la sucesión de planos.
Distinguiremos –sin que ello suponga calificación alguna para ellas– dos actitudes fundamentales
ante el tratamiento de la dimensión temporal en la narrativa cinematográfica; la
dicotomía existente entre el “tiempo fílmico” (la duración real del film) y el “tiempo diegético”
(la duración de la historia narrada): Respeto y Manipulación.
2.2.2.1 Respeto a la continuidad temporal
Por medio de planos diferentes, el tiempo es transcrito en su estricta duración, respetando
la sucesión temporal. Un ejemplo típico de este caso, son los planos en los que una
persona habla y otra escucha restituyendo la integralidad de la situación y respetando la
regla de unión o “Raccord” –en sus tres variantes ya citadas anteriormente–, en la dinámica
del continuo espacio-tiempo, denominada campo-contracampo.
2.2.2.2 Manipulación del tiempo
Nada más corriente, en la literatura o el cine, que la manipulación del tiempo. La continuidad
no es respetada en aras de consideraciones rítmicas –perfectamente asimiladas por
160 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235