Sombras en la caverna. El tempo vasco en el cine

Sombras en la caverna
Este puede ser externo, determinando velocidades diversas en la duración de determinadas
situaciones o combinando diferentes escalas de planos, o, por el contrario, puede ser
interno, testigo de las grandes pulsaciones profundas –no necesariamente dotadas de movimiento
físico– que recorren la narración.
El ritmo “está”, “es”, es parte indisoluble de la forma, –no dependiendo necesariamente
de la decisión consciente de un autor– impregnando ontológicamente la materia, por lo que
será ineluctáblemente deudor, tanto de la mentalidad individual del artista creador, como de
la peculiar forma de ser colectiva, popular, en que se inscribe la creación individual.
Esta noción de ritmo interno, cuyo estudio tendrá una importancia capital en nuestro trabajo,
la denominaremos, tomando prestada del lenguaje musical, la palabra que lo define:
Tempo.
Ante las actitudes excesivamente simplificadoras, que otorgan la etiqueta de “vasco” a
todo aquello que cumpla requisitos económicos, geográficos o sociológicos, (cuando no
simplemente de empadronamiento en los límites de la actual Comunidad autónoma) pretendo
efectuar un intento de estudiar la noción de “Tempo Vasco”, como característica más
radical y profunda del vasco en su vida y en el Cine.
Este último rasgo definitorio, tan evidente en otras cinematografías, no anula los anteriormente
citados. A ningún cineasta nacido en el país, o que ruede en nuestros paisajes,
con nuestros actores, apoyándose en una estructura de producción local o empleando el
euskara como vehículo lingüístico, etc. se le puede negar la denominación de vasco. Sin
ánimo de establecer diferencias cualitativas, sí es evidente que es una cuestión de profundización
en las características que definen un producto lo que determinará la mayor o menor
radicalidad en el otorgamiento de la denominación.
Para ello, y en una primera parte, intentaré definir el concepto de “Lo vasco” en el arte y
la cultura: Cómo somos y qué características profundas definen nuestra relación con el
Friedrich W. Murnau: “Fausto” (1.926). El cineasta vasco tal vez deba recurrir a la
“via reflexiva” para descubrir su propio tempo y la manera cómo adaptarlo a las
características de la narrativa cinematográfica. Otras culturas han realizado esta
conversión de manera intuitiva.
12 Ikusgaiak. 2, 1997, 1-235