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Creación, socialización y nuevas tecnologías en la producción musical
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bajo la concepción de la Web 2.0, trajo consigo una nueva relación de consumo-apropiación-reproducción
apoyada por el abaratamiento en los costos de las herramientas
digitales, la convergencia de diversos medios, y la apertura de diversos canales mediáticos
participativos.
Los afi cionados tienen mayores espacios y sus propuestas y cuentan con las mismas
oportunidades de difusión y creación que los profesionales a los cuales siguen. A partir
del crowdsoursing –práctica que ha potenciado las posibilidades creativas a nivel social
a partir de la masifi cación de las tecnologías: “el crowdsourcing tiene la capacidad de
formar un tipo de meritocracia perfecta. Lejos están el pedigrí, la raza, el género, la edad
y la certifi cación, lo que queda es la cualidad del trabajo en sí” (Howe, 2008: 13)–, el público
crea, adopta y promueve los trabajos que le agradan, sin opiniones dirigidas de por
medio, y está en posibilidades de insertarse en el campo en tanto creador y medio de
difusión.
La colaboración y las interconexiones han llevado a los creativos a tomar nuevos retos
y caminos en su quehacer. Las prácticas de trabajos derivativos han traído consigo nuevas
discusiones sobre los productos musicales frente a la crisis de la industria y han ido
conformando personalidades proactivas tanto a nivel profesional como amateur, que
ahora están en posibilidad de competir entre sí. Como plantea Laura Ahonen:
Los límites que alguna vez separaban el rol del autor musical del escucha, o del
músico profesional del amateur se están volviendo indistintos. Una razón para
esta difuminación de los roles autorales tiene que ver con las posibilidades –como
el sampleo digital– que las nuevas tecnologías musicales ofrecen a hacedores
musicales aspirantes ( Ahonen, 2007: 201).
Bajo estas prácticas de reutilización y reapropiación –que Lawrence Lessig defi ne como
Cultura del Remix (Lessig, 2008)– los procesos creativos se conciben en tres pasos: Copiar–Transformar–Combinar
(Ferguson, 2011); nadie crea desde cero, los sujetos construyen
nuevos objetos a partir de ideas y creaciones previas que son reinventadas o
reeditadas, y luego compartidas y difundidas en los espacios digitales. De esta manera
se conforman redes de participación que han acarreado grandes ventajas para los creativos
en la cadena de producción musical.
Contrario a la distópica visión de que Internet sirve principalmente para aislar a la
gente una de otra, el crowdsourcing usa la tecnología para fomentar niveles de
colaboración sin precedentes e intercambios significativos entre personas
de cualquier contexto o locación geográfi ca imaginable (Howe, 2008: 14).
La creación derivativa y las autorías colectivas, favorecidas por las herramientas digitales,
han fomentado nuevas formas de diálogos directos entre el creador y su escucha,
de manera que se han impuesto nuevos retos que tienen que ver con la inserción en