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Creación, socialización y nuevas tecnologías en la producción musical
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discos extranjeros, busca a bandas similares a las editadas para que hagan remixes de
las canciones del álbum en cuestión y así atraer al público local. Las ediciones mexicanas
de los discos Pop Negro de El Guincho (España), Diamantes de El Columpio Asesino
(España) y Música, Gramática y Gimnasia de Dënver (Chile) cuentan con remixes exclusivos
de bandas mexicanas como Disco Ruido!, Rey Pila o Sussie 4.
Los músicos de la escena musical alternativa en México están relacionados a partir de
una comunidad tejida por muchas redes de vínculos sociales. Esta comunidad podrá
entenderse en lo digital y lo físico como lo que José Antonio Marina defi ne como una
comunidad de inteligencias compartidas, en donde el sujeto infl uye y es infl uido por el
campo en el que se encuentra participando. El desarrollo de este campo, sus dinámicas
de acción y sus convenciones se encuentran movilizadas continuamente por el trabajo
compartido de sus participantes, y el trabajo creativo de estos agentes contribuye a la
creación de un objeto que los supera a nivel individual.
Los sujetos producen objetos físicos, como canciones o álbumes, y en ese trayecto van
confi gurando una producción objetiva común: el campo mismo, que está determinado
por las acciones y estrategias de sus actores. En este sentido bajo esta interacción, la
inteligencia colectiva “puede producir un resultado mayor o menor del que teóricamente
sería predecible de la suma de sus componentes. Su capacidad de resolver problemas
es superior” (Marina,2010:45). A nivel individual el sujeto se encuentra resolviendo problemas
cotidianos pero sus decisiones repercuten en el devenir del campo en el que
está, como dice Negus: “la experiencia del músico y las inquietudes del trabajador de la
industria aceptan el caos y la confusión como explicación real de la vida social y la existencia
organizativa, negando que toda la mezcla pueda tener cualquier tipo de explicación
sistemática o ‘académica’” (Negus, 2005:26). Así, la comunidad produce un saber
colectivo en donde las autorías cada vez se comparten más y es a través de esta red de
inteligencias colectivas, a partir de la colaboración y la interacción, que los nuevos sonidos
van gestándose y se van apropiando por todos los miembros del campo.
El músico se ve interactuando con los demás miembros del grupo en varios niveles: por
un lado, en uno creativo que lo obliga a entablar lazos de colaboración y, por otro lado,
como soporte de las relaciones sociales generadas en los espacios de ocio –o de vinculación–
que alimentan la escena. Todo esto se ve refl ejado en su trabajo y en su forma de
concebir su quehacer musical que es infl uido por un nuevo orden en el que el poder de
decisión está volcándose sobre el público y el músico sin necesidad de mediadores.
En un momento en el que profesionales y afi cionados pueden hacer música, y la creatividad
musical prolifera en los espacios digitales, la calidad del trabajo sostiene una
economía de la reputación (Howe, 2008) en donde la meritocracia aparece como moneda
de cambio y dota a los actores de prestigio, que tendrá que ser utilizado a su favor
para ganarse espacios y escalar posiciones de reconocimiento al interior de sus
escenas locales.