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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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juvenil. Al incorporar el juego y al arte como elementos que permiten “una capacidad de
creación e innovación ausente en otras esferas de la vida social” (Aguilar, 1991: 211), la
socialidad privilegia el aspecto instituyente de las relaciones sociales y restaura, de manera
estructural, la efi cacia simbólica en los pequeños grupos.
Mi propia experiencia de investigación me ha enseñado que la socialidad es una perspectiva
y a la vez un objeto de estudio. Cuando ingresé por primera vez al mundo de los
jóvenes trendsetters en la Ciudad de México (año 2004) me posicioné en sus espacios
recreativos y en sus redes amicales (Centro Histórico, Polanco, Condesa, Roma y aledaños)
para registrar sus hábitos de consumo y estilos de vida y me encontré con jóvenes
creativos, emprendedores y productores culturales con alta capacidad de infl uenciar en
el mercado, sí, pero sobre todo con una gran “capacidad o pasión emprendedora” por
llevar a cabo proyectos que les daban placer y satisfacción personal, asociándose colaborativamente
para trabajar en proyectos culturales y en la producción de objetos artísticos
funcionales con otros jóvenes creativos con los que compartían inquietudes similares,
y que contaban con competencias distintas (otras cosas que ofrecer y otros
modos de solucionar problemas), a quienes habían conocido/encontrado en sus espacios
y rutas de ocio creativo.
A grandes rasgos, se trataba de jóvenes inmersos en algunas actividades de tipo expresivo
con un marcado sello generacional que trascendía sus orígenes de clase (el límite
inferior era clase media baja): emergían en carreras creativas como diseño (gráfi co, textil,
industrial, arquitectónico, de moda, joyería, mobiliario, etc.), publicidad, arquitectura,
comunicación, artes plásticas, cine, video, etc., pero tendían a cruzar los linderos de
esas disciplinas incursionando en otras especializaciones que fomentaran su creatividad
y complementaran su formación como actuación, locución, promotoría, gestión y
difusión cultural, fotografía, serigrafía, arte visual y sonoro, entre otros.
Los trends se ubicaban de una manera particular entre los generadores y difusores de
novedosos estilos de vida y de trabajo. Realizaban distinciones entre empleo (sujeción
a horarios y realización de funciones y/o actividades no propias) y trabajo (placer, creatividad,
innovación, libertad, obtención de satisfacción estética); y se caracterizaban
por esta conjugación entre creatividad y capacidad para tomar el riesgo de emprender
proyectos que podían ser ubicados en un nicho creativo productivo de bienes artísticos
–funcionales y servicios culturales dirigidos a nuevos públicos y mercados–. Eran generadores
de nuevas demandas y, si bien su intención era ubicarse de manera independiente
y autogestiva en nichos de mercado particulares, también trabajaban para clientes
que estaban a la caza de ideas innovadoras que luego comercializaban a gran escala.
Trabajaban en varios proyectos creativos a la vez, no eran grupos compactos de trabajo,
sino que formaban redes de colaboración que extendían sus vínculos entre artistas, técnicos,
artesanos, empresarios jóvenes, cineastas, personajes subculturales, profesionales
en las carreras creativas, en comunicación y otras, a los que conocían durante los
momentos de ocio creativo y su rolar la ciudad.