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De jóvenes contemporáneos: Trendys, emprendedores...
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discográfi ca como “el” modelo dominante de negocio que daba muy poco margen de
acción a otras formas de producción musical como las independientes, alternativas,
autogestivas, amateurs, etcétera. Durante las últimas décadas, a partir de la irrupción
tecnológica en la producción, distribución y consumo de la música –cuyo efecto más
visible es la crisis del soporte o formato de la industria discográfi ca –, las escenas independientes
están reemergiendo con gran dinamismo y marcando las tendencias principales
de la reorganización económica-comercial y cultural del campo. Existe en la actualidad
una escena musical compuesta por músicos muy diversos que conforman
redes internacionales para trabajar y apoyarse entre sí. Denominan a su música como
una propuesta alternativa a lo que se ve y se escucha en los medios y disqueras tradicionales,
editando por su cuenta materiales discográfi cos y abriendo medios y foros
“alternativos” a los espacios consolidados, pero con las posibilidades de insertarse en
las dinámicas y prácticas de las disqueras e industria musical transnacional.
Quienes conforman esta escena, se vinculan en forma de red con puntos de conexión
(nodos), que amplían relaciones de cooperación y colaboración entre los múltiples actores
involucrados que desarrollan una amplia gama de actividades relacionadas con la música.
El impacto e incorporación de lo digital en el ámbito del consumo y producción musical ha
dado lugar “al surgimiento de la música digital así como a la desarticulación de la industria
musical” y a la multiplicación de puntos de acceso a la música. La revolución digital está
ocasionando una serie de cambios como: la disminución de los costos de los procesos de
creación, producción y distribución musical; el desarrollo de nuevas estrategias de acceso
y difusión mediante las redes sociales, sitios web y herramientas digitales –ahora es más
fácil para un músico darse a conocer–; la disminución de la venta de discos físicos y el aumento
considerable de las ventas digitales en los últimos años, y la disolución de la línea
entre el músico amateur y el músico profesional; ambos pueden hacer música.
El nuevo quehacer musical es infl uido por un nuevo orden en el que el poder está volcándose
sobre el público y el músico, actores que mediante estrategias creativas muy
diversas obligan a la industria discográfi ca a reaccionar para adaptarse a estos cambios.
En el entorno de la música popular alternativa son tres las generaciones que interaccionan y
se infl uyen cotidianamente: la generación de las disqueras (noventas), la generación de los
compilados (entresiglos) y la generación digital (redes sociales). Según Woodside y Jimenez,
tras la digitalización de las dinámicas tradicionales dentro del campo de la producción musical,
la interacción entre las generaciones se vio trastocada con el empoderamiento de la
generación digital, la cual confrontó las visiones y dinámicas de las generaciones previas y
defi nió de manera diferente las formas para desenvolverse al interior de la red creativa.
Lo joven, aquí, está asociado a la última generación de músicos “digitales”, conformada
a partir de las plataformas web –a diferencia de las otras dos generaciones que interactuaron
físicamente desde un inicio–, desde las que ha negociado su inserción al campo
con las otras generaciones y con las dinámicas tradicionales, mientras las otras genera-