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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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vienen en el momento de la producción y la autoría. En ocasiones hallamos colaboración
entre artistas y curadores, pero a menudo se perciben disputas entre quienes priorizan
la competencia visual o la discursiva, entre quienes ponen el énfasis en el aspecto
creativo o en la organización conceptual. Semejantes rivalidades ocurren entre artistas
y gestores o promotores culturales. A veces, los propios artistas extienden su labor a la
curaduría y la promoción, especialmente en los espacios llamados independientes o
autogestivos. A la inversa, curadores –que suelen provenir de la fi losofía o la antropología,
no de la historia del arte– se presentan como artistas. De un modo u otro, se altera
la secuencia clásica que comenzaba con la creación y colocaba en estadios posteriores
la exhibición, comunicación e interpretación de las obras.
En la música el DJ, los ingenieros de sonido y otros que posproducen a partir de materiales
previamente creados por artistas reconocidos modifi can también los lugares de producción,
circulación y apropiación. Pese a este carácter derivado de sus trabajos muchos
DJ se definen como creadores. Cambian, asimismo, la interacción entre el
momento creador, antes entendido como solitario e individual, y las escenas de comunicación,
escucha, baile y fi esta. Así como los restaurantes, bancos y tiendas de diseño
confi guran el sentido del arte al exponer obras, la música hecha por jóvenes circula cada
vez menos en tiendas de discos –incluso en discos– y se mezcla con actividades desplegadas
en cafés, medios audiovisuales, museos, centros culturales polivalentes y sobre
todo los sitios de Internet y las redes sociales. El signifi cado de los bienes artísticos y los
criterios de valoración se reformulan en escenas expandidas donde también juegan las
modas de ropa, los gustos gastronómicos, los valores de velocidad y entretenimiento
de las industrias culturales, las zonas hipster de la ciudad, como la Condesa, la Roma y
el Centro Histórico. Cabe aclarar que, si bien hay una expansión coincidente de distintas
prácticas en estos territorios urbanos, son más restringidos los espacios de las artes
visuales, en tanto los de la música (de los distintos estilos de música joven) se diseminan
más en zonas populares.
¿Es general la tendencia a disolver los lugares sociales específi cos y las diferencias entre
productores, intermediarios y receptores? Los textos más utópicos sobre esta mezcla
de roles hablan de prosumidores, otro de los nombres ensayados para designar a los
actores creativos jóvenes que habrían desdibujado las fronteras entre producción y
consumo. Sin embargo, no parece que el intercambio de roles y las parciales experiencias
de alteración del orden tradicional de producción-circulación-consumo señalen el
único sentido del cambio. Un sector de los artistas, escritores y editores emergentes
adhiere a los procedimientos tecnológicos y sociales en los que se produce y consume
en una continuidad incesante. No obstante, como lo anotan varios estudios sobre el
mundo editorial, existen nodos, puntos estratégicos donde se controla o se reorienta la
circulación. Las bienales de arte, los grandes festivales de música y las principales ferias
internacionales de libros mantienen las jerarquías y cierto orden económico-cultural.
Sigue habiendo mainstream, estructuras con ciertos embudos que fi ltran la diversidad.
Esos puntos, ciudades o instituciones estratégicos son tomados como referencia, aun-