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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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cial más inmediato. Habría, de este modo, agentes capaces de instalar refl exiones y
activar procesos de trabajo en sus comunidades y entornos sociales, aunque muchas
veces ello permanezca invisible en los grandes espacios de reconocimiento artístico.
Esta aplicación más íntima del concepto supone la posibilidad de muchas formas distintas
de ser trendsetter, que no pasarían necesariamente por los ámbitos comerciales y
mediáticos. Un artista distingue entre aquellos trendsetters que intentan “ganarse una
lana, vender un producto y adquirir fama", y aquellos que, en cambio, buscan “generar
una plataforma de intercambio, y ser agentes de cambio social”. Muchas veces este
segundo tipo de trendsetters también se ve absorbido por las lógicas de la institución,
en parte porque el mismo sistema está constantemente reclutando nuevos jóvenes
que desempeñen la tarea de imponer tendencias en sus entornos sociales.
3.7 ¿Hacia dónde apunta el trabajo de los jóvenes?
En términos generales, los jóvenes de hoy se relacionan de forma menos prejuiciosa
con las distintas instancias que intervienen en el mundo del arte, mostrándose abiertos
a complementar recursos de orígenes diversos y diseñar estrategias de trabajo híbridas,
interdisciplinarias y colaborativas. Las generaciones emergentes están dando lugar a
una diversidad de emprendimientos que, aunque puedan resultar difíciles de reconocer
desde la mirada más adulta, están transformando el universo de prácticas de producción,
distribución y consumo del arte contemporáneo.
La amplia gama de actores que entra en la categoría de “jóvenes”, nacidos a fi nales de
la década de los setenta o en los primeros años de los ochenta, sintieron el peso de la
generación anterior en sus inserciones en el mundo del arte. La consolidación de las
carreras de los artistas de los noventa, tanto en el ámbito local como en el internacional,
acaparó la atención y las iniciativas de una escena revitalizada, dejando a estas
nuevas generaciones en un territorio complejo y, en gran parte, invisible. Sin embargo,
hemos observado en las generaciones aún más jóvenes –que hoy están cursando
las carreras de arte, o egresando de ellas– un cambio sustantivo en sus modos de relacionarse
y pensar el campo artístico. Para decirlo en los términos de un curador que
ha trabajado con las generaciones emergentes, los artistas jóvenes hacen proyectos
colaborativos, posdisciplinarios y posmediales, que se enfocan en objetivos y productos
específi cos.
Para las nuevas generaciones no existe contradicción entre los distintos formatos, soportes
o medios. Hoy vemos un tratamiento menos entusiasta de la tecnología: los discursos
artísticos ensayan nuevas formas de apropiación, problematizan su lugar y la
usan para plantear refl exiones sobre su entorno social y personal. Los jóvenes buscan el
movimiento y la fl uidez; les interesa la interdisciplina, el intercambio de información y el
trabajo en redes mutables. Las producciones culturales no tienen por qué ser excluyentes
sino complementarias: es por eso que se piensan como una pieza activa dentro de