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Introducción. De la cultura postindustrial a las estrategias de los jóvenes
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que sea para polemizar, por los actores alternativos. Las visiones idealizadas de la horizontalidad
y la desconcentración que haría posible el avance digital se relativizan cuando
consideramos que uno de los mayores poderes monopólicos es Google: varios
investigadores, como Robert Darnton, llaman la atención sobre su creciente papel
como gran seleccionador y organizador de la cultura contemporánea y aun de la historia
de la cultura (Darnton, 2010)
Entre los espacios y circuitos estudiados, la música aparece como el ámbito en el que la
vieja estructura concentrada de la industria cultural (en este caso manejada por cuatro
gigantescas majors) es menos sostenible. Desde la irrupción de Napster hasta la multiplicación
actual de redes P2P el intercambio va prevaleciendo sobre la compra, los derechos
de los usuarios sobre el lucro de las productoras. La colaboración y el intercambio
de papeles entre productores, gestores y públicos es más fl uido que en otras áreas, con
uso intensivo de los recursos tecnológicos e incorporación de estos recursos al proceso
creativo y la estructura de las “obras” (por ejemplo, en el sampleo y el remix). Autoría
colectiva, cooperación entre compositores y audiencias, creaciones colaborativas y ediciones
a distancia entre músicos residentes en distintos países son algunas de las innovaciones
frecuentes en la escena musical. En síntesis, dos consecuencias son particularmente
notables: a) la ampliación del acceso a la creación y comunicación,
diferenciando menos entre profesionales y afi cionados; b) un cambio de horizonte, no
sólo de reglas, en la confi guración de la propiedad intelectual.
Otra muestra del dinamismo en las transformaciones de la escena musical es la necesidad
de distinguir, aun limitándonos a un arco entre 20 y 35 años, tres generaciones: la
digital, formada por bandas surgidas en la última década, que usan sobre todo redes
sociales y plataformas web; la generación de los compilados, partícipes a la vez de las
reglas de la industria tradicional y de los circuitos digitales, organizados en forma autogestiva;
la generación de los disqueros, compuesta por músicos integrados a la industria,
algunos de los cuales negocian con los anteriores la inserción en redes digitales.
¿Cómo modifi ca la innovación tecnológica el proceso creativo y los hábitos de las audiencias?
La composición en máquinas, incluso en computadoras personales, el uso de plataformas
en línea y trabajo en la nube aumentan la ya citada colaboración a distancia y
modifi can la noción industrial del copyright dando lugar a licencias con apertura parcial
tipo “creative commons”. Esto facilita apropiarse de obras de otros grupos y recrearlas.
En el consumo, los dispositivos clásicos –discos, medios audiovisuales y presentaciones
en vivo– son rebasados por las descargas, y la reproducción portátil (en iPods, celulares y
smartphones). Como en las artes visuales y en el mundo editorial, las tecnologías digitales
potencian el acceso a la información sobre ofertas culturales del propio país y del
mundo. Los autores de este capítulo, Julián Woodside y Claudia Jiménez, encuentran en
las radios ligadas a esta clase de música y sobre todo en los sitios de Internet “una curaduría
de gustos”. Este público interactivo, con tantas facilidades de acceso y de recreación
de lo que escucha, es un difusor selectivo y expansivo: Facebook, Twitter, Youtube y