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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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instituciones públicas, incluidos museos, no pueden vivir sin la contribución anual de las
entidades privadas. Instancias corporativas como la Fundación/Colección Jumex y la Fundación
Telmex aportan al desarrollo artístico nacional, cubriendo un amplio rango de iniciativas:
programas de formación y apoyo a la producción, revitalización de algunas zonas de
la ciudad, creación de públicos y políticas sostenidas de adquisición de obra.
La presencia de la poderosa imagen de la generación paradigmática de los noventa –
exitosa, en el sentido de haberse colocado en el mercado internacional por su trabajo
experimental– parece pesar en demasía sobre los jóvenes artistas de la última generación.
Sin embargo, la entrada de las nuevas tecnologías y las nuevas exigencias y posibilidades
que el mercado les abre están ayudando al posicionamiento de una nueva
generación de artistas por sus competencias y habilidades, sus formas de asociación,
sus metodologías de trabajo y planteamiento de proyectos.
Dentro del mundo de las artes visuales, las miradas adultas hacia el ser joven tienen muchas
signifi caciones encontradas. Me gustaría usar algunas de ellas para revelar cómo, en
determinadas circunstancias –como las que atraviesa este campo: alta competividad,
escasez de recursos institucionales e irrupción voraz del mercado especulativo– la categoría
social joven es movilizada por diferentes fuerzas externas a los mismos jóvenes para
establecer jerarquías, exclusiones, identidades y necesidades altamente redituables.
Lo joven, desde las instancias académicas adultas, tiene connotaciones negativas: “un
trabajo visual en vías de construcción, inconcluso, inmaduro”, elaborado aún por “promesas
de artistas futuros”. Por otro lado, la entrada del mercado ha valorizado este tipo
de producciones y ha puesto de moda el arte joven, lo que ha signifi cado que jóvenes
aún sin terminar la carrera estén “vendiendo obra a precios considerables”. Mientras la
obra de generaciones que no entran en la categoría joven queda fuera del mercado. “Lo
joven como capital especulativo, como una buena inversión del mercado –porque se les
compra barato”, antes de que se vuelvan caros–, es una realidad apoyada, paradójicamente,
también por curadores, gestores, galeristas y agentes corporativos e institucionales,
que sienten que la obra joven reditúa simbólica y económicamente. A excepción
de los jóvenes, todos ganan, pues a cambio de este encumbramiento simbólico, el entorno
en el que realizan su trabajo y sus proyectos creativos es el de la precariedad.
Una de las consecuencias de esta sobreimposición y manipulación de signifi cados sobre lo
joven se expresa en la mirada negativa de la generación de los noventa hacia la nueva generación:
sus habilidades y competencias tecnológicas, su capacidad de ser multitareas y
emplearse full time, su apertura a otras disciplinas y empleos, el estar mirando siempre la
pantalla, etc., son interpretadas como superfi cialidad, sin entender que la nueva generación
se enfrenta a condiciones sociales y laborales muy distintas a las de su generación.
Para los autores del capítulo sobre músicos jóvenes, Julian Woodside y Claudia Jiménez,
históricamente, en el campo musical mexicano del siglo XX se identifi caba la industria