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¿Trendys tal vez? Jóvenes artistas
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Al acabar la pista dos hubo un debate, y curiosamente asistieron agentes de la pista
uno, en una sociable batalla verbal entre quienes defi enden la necesidad de la sostenibilidad
económica de cualquier proyecto artístico y quienes no ven tal necesidad o urgencia
cuando de hacer cultura se trata. La cultura como derecho, herencia ilustrada,
que no necesita rendir cuentas, vs. la cultura como industria, que necesita benefi cios o
rentabilidad en algún plazo, corto o largo. Y ¿dónde estamos?. En la multitarea, la precarización,
la proletarización del cognitivo, la fl exibilización sin escapatoria, la absorción
por el marketing de la retórica de la participación. Y también en la posibilidad, así sea
exigua, de ejercer algún tipo de contrapoder.
La pista tercera se vino en llamar Viaje al aprendizaje; ser viajeros, no viajantes. Los
proyectos que componían esta pista trabajan con alternativas a la educación y la
formación. Trabajando en red y desde la red unos propusieron una plataforma de
“micro-reflexiones interconectadas” para hacer que fluya el pensamiento común.
Otros se declararon agitadores de conciencias: “No resolvemos problemas, cuestionamos
realidades, no tratamos de dialogar para estar de acuerdo, sino para convivir
con nuestras diferencias”. Los terceros abogan por el intercambio de conocimientos
en redes de pares, la interacción en el aprendizaje y la importancia de los procesos
de ensayo-error. Los últimos se dedican a investigar teórica y prácticamente los territorios
emergentes en los que se encuentran espacios físicos, cuerpos móviles y
flujos electrónicos.
La pista cuarta se llamó Cooperar, Colaborar, Coproducir y planteaba modelos de autogestión
de artistas: “Si nadie apuesta por nosotros, nosotros mismos lo haremos”. Objetivo,
poner en valor las posibilidades de la coproducción y las nociones cada vez más
asimiladas de trabajo colaborativo y procomún. Buscan “modelos de desarrollo necesarios
para la supervivencia.” Proyectos que aparecen por la necesidad de crear vías de
trabajo y para vincular el arte con el entorno social donde se generan. Les mueve la necesidad
de modifi car los modos de entender la exposición, de buscar propuestas al margen
del ámbito institucional. Y la voluntad de aproximarse a una nueva idea de público,
de creer en nuevas ideas de ‘lo artístico’, de priorizar el trabajo en proceso. Todos buscaban
el intercambio de visiones entre artistas para evitar ese “solipsismo complaciente”
al que ya se refi riese Maderuelo (2011).
Y fi nalmente, la pista quinta: Aprendiz de Brujo, último encuentro que revisita las anteriores
pistas para generar una operatividad práctica. La praxis indica la importancia
de no sólo generar conceptos, sino de pasar a la acción y, sobre todo, de procurar
constancia, supervivencia. Se habló de generar entramados complejos y efectivos
que amplifi quen los nodos sin anularlos, que sean variables y permeables; de colaborar,
coproducir, cooperar entre asociaciones, individuos y proyectos culturales; de salir
del estrecho marco institucional; de inventar nuevos formatos, nuevos métodos. Se
habló, en suma, del modo en el que, a partir de las defi ciencias, se puede lograr un
“camino exitoso”.