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La era de la colaboración. Mapa abreviado de nuevas estrategias artísticas
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Los jóvenes ya no se sienten incómodos al establecer alianzas o recibir cooperaciones
institucionales: se trata de una autonomía de objetivos artísticos, pero no de medios.
“Hay muchos niveles en los que se puede ver lo independiente. Puede ser en el modo de
producción, puede ser en los contenidos, puede ser en los modos de sustentabilidad.
Ser alternativo en todos los niveles es prácticamente imposible", explica una agente
cultural de la escena. Algunos han ideado alternativas de fi nanciamiento ofreciendo sus
servicios a marcas que buscan el perfi l innovador y accesible que caracteriza su propuesta,
pero sin comprometer sus proyectos personales. Otros aceptarían los apoyos
de algunas marcas, pero no de otras. Y hay quienes están seguros de que introducirse
en los espacios de visibilidad y prestigio implica autocensurarse, porque ya se sabe qué
piden y cuál es el tipo de artista que se mueve en esos medios. Entonces, ¿alternatividad
respecto de qué? ¿Independencia frente a quién? ¿Autogestión en qué términos? “Creo
que llegó el momento de pensar –resume una de las participantes de las mesas–, reubiquemos,
redefi namos esto, porque no podemos seguir usando esa etiqueta.” Es hora,
entonces, de reconocer cuáles son las emergencias de nuestra época.
3.5 Nuevos actores en una ciudad de tendencias
Nuevas fi guras han irrumpido en el mundo del arte de la Ciudad de México, reformulando
las relaciones entre los productores y los consumidores de las prácticas artísticas, y
dando espacio a renovadas agencias en estos procesos. Curadores, galeristas, gestores
culturales y especialistas en medios han replanteado sus funciones y perfi les, delineando
los contornos de una nueva generación en la producción cultural. Una generación
que los mercadólogos han llamado millennial, y que ya no se conforma con hacer sólo
una cosa, o estudiar un solo campo, o tener un solo tipo de amigos. “Ellos desarrollaron
un modo no lineal de pensamiento que refleja exactamente el lenguaje de Internet,
donde un sinfín de asuntos pueden ser acompañados al mismo tiempo. Para estos millenialls,
es natural empezar en una cosa y terminar en otra. [...] Hoy día, es cool saber y
ser muchas cosas a la vez. Es posible ser surfero, DJ, rockero, nerd, cinéfi lo y diseñador
al mismo tiempo", reza la investigación mercadológica de la agencia brasileña BOX
1824 (Mediartketing, 2011).
Quizá la transformación más notable en el mundo de las artes visuales de las últimas
décadas tiene que ver con la emergencia del curador. En su capacidad de articular discursivamente
aquello que parece aislado e incomprensible, la curaduría comienza a
desempeñar un papel fundamental. A diferencia del crítico, el curador se sitúa dentro
del espacio simbólico de la producción, llegando incluso a disputar el terreno de la autoría.
Esta nueva práctica de creatividad a menudo provoca fricciones entre artistas y curadores.
Estos últimos señalan que se les suele percibir como competencia, y se resiente
el que los curadores muchas veces detenten el monopolio del discurso acerca de la
producción artística. En todo caso, no se trata de una enemistad declarada, sino más
bien de un territorio en tensión. Pudimos documentar numerosas experiencias de cola-