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Jóvenes y corrientes culturales emergentes
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nueva ecología de medios, tremendamente segmentada, parece explicable en términos
de economía de long tail (Anderson, 2006). A diferencia del momento de producción
masiva y economías de escala (que en el mundo de la música pop encarnaron los superventas
y el top forty), en el momento actual la red hace posible un sistema de distribución
más respetuoso con los gustos minoritarios, vuelve rentable vender pocos ítems
de una misma cosa al reducir los costes de almacenaje localizado. Sea o no cierto este
argumento antiparetiano, lo que en defi nitiva se percibe desde el consumo y la producción
local de los gustos musicales en la ciudad es (a) un borramiento de categorías profesionales,
(b) un adelgazamiento del mainstream de la música popular y (c) la proliferación
de formas de experimentación que atraviesan fronteras en términos de estilo,
edad, clase y nacionalidad.
El texto de Gloria G. Durán aborda la posición de los jóvenes artistas en el paisaje capitalino
del arte. Y la expresa, desde el título mismo, entre interrogaciones. ¿Será tal vez por
la incertidumbre del futuro para los jóvenes? ¿O por la indefi nición del signifi cado del
arte en el contexto de nuestra ciudad? Ser artista, que siempre fue una apuesta, se convierte
necesariamente en interrogante incierto para una generación hiperinformada, en
un entorno de enorme concurrencia, con proliferación de centros e iniciativas institucionales,
pero un mercado exiguo y una exigencia hercúlea para los jóvenes artistas de tener
que producirse a sí mismos en los circuitos nacionales e internacionales. Gloria, conocedora
de esos circuitos en Madrid, propone un paseo desde dentro que permite
mostrar, por un lado, la diversidad de entornos (ofi ciales, mercantiles y alternativos), y
por otro sus entrelazamientos y contradicciones: lugares ofi ciales que alimentan retóricas
alternativas; alternativos que sólo subsisten mediante los apoyos ofi ciales; emprendedores
que no son considerados ni por unos ni por otros “auténticos artistas”. No
es tampoco una contradicción menor la persistencia de un discurso fundamentalmente
romántico sobre el arte en una situación en la que buena parte de los jóvenes artistas
alberga pocas expectativas de poder vivir de ello. En defi nitiva, a lo que parece abocar
una etnografía como esta es a una discusión de los límites y modalidades de la autonomía
del arte, en congruencia con las refl exiones de García Canclini (2011) o Jordi
Claramonte (2010) sobre los distintos sentidos que ese concepto ha ido tomando históricamente
en el campo y los que puede tomar hoy.
Sara Sama aborda, desde la excepcional posición de participante en sendos cursos de
aprendizaje, su doble etnografía sobre el mundo de cool hunters y VJ, dos especialidades
en proceso de formación. Por una parte, los cool hunters o cazadores de tendencias sistematizan,
desde la posición de empresarios y especialistas de lo nuevo en cualquier ámbito,
la capacidad para identifi carlo, preverlo, comunicarlo, pero también paquetizarlo, venderlo
y promoverlo. Por otra, los llamados VJ encarnan la transferencia de técnicas y
lenguajes del DJ musical y la videoperformance a un mix de imágenes realizado en tiempo
real –sampleo, pero también improvisación, interpretación, investigación y mediación a
partir de imágenes propias o de otros, capturadas dentro y fuera de la red–. Nótese la representatividad
de ambos colectivos en relación con los procesos de construcción social