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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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La escena artística mexicana ha cambiado sustancialmente en los últimos 11 años.
En 2000, México dejó de ser gobernado por el partido que había estado en el poder
durante setenta años. Un artista reconocido atribuye de forma lúcida el “repentino” interés
del mercado y el Estado por las artes visuales a ese cambio: “Siento que el arte
contemporáneo ha sido impuesto como una cultura de derecha y es algo que hay que
asumir aunque seas de izquierda […] Yo lo veo claro: durante el PRI, el intelectual prominente
era el escritor, y con la derecha es el artista”.
El arte contemporáneo hecho en México se hizo visible a nivel internacional a partir de la
irrupción de un mercado incipiente. En esa coyuntura política surgió un rudimentario coleccionismo:
se fundó Zona MACO, la primera feria internacional de arte contemporáneo y
emergieron decenas de galerías que no pudieron sobrevivir a los dos años de vida y otras
tantas que aun mantienen sus puertas abiertas. También se profesionalizó la fi gura del curador
y del gestor como mediadores entre el espacio de exhibición y el artista, y entre la obra
y el público. El Estado mexicano sigue desempeñando –sobre todo si lo observamos dentro
del panorama latinoamericano– un papel considerable en la promoción y fi nanciamiento de
la esfera artística y cultural. Sin embargo, los museos e instituciones públicas ya no pueden
concebir su programación anual sin la sustanciosa contribución de entidades privadas,
como la Colección/ Fundación Jumex y la Fundación del Centro Histórico, que han activado
programas de formación y apoyo a la producción y revitalizado algunas zonas de la ciudad.
Actualmente, los artistas que conformaron el llamado “boom de los noventa” se han convertido
en referentes importantes para el discurso y la producción de los jóvenes, a pesar
de que esa generación experimentada pone en duda la validez de las nuevas estrategias.
Algunos elementos centrales de la teoría de Bourdieu presentan aún gran capacidad explicativa
en una escena artística donde permanece clara la frontera entre los iniciados y los
legos. Así también, las numerosas desavenencias generacionales que pudimos registrar
en entrevistas y testimonios se dejan aprehender con facilidad como confl ictos de defi nición
entre los “recién llegados” y los “dominantes”, en la medida en que “cada cual trata
de imponer los límites del campo más propicios a sus intereses” (Bourdieu, 2002: 330).
Hoy en día es posible reconocer en el trabajo de los jóvenes artistas mexicanos la herencia
de al menos tres líneas de discurso. Un enorme grupo ha retomado estrategias del “conceptualismo”
y una “estética de las ideas” que podría atribuirse en gran medida a la fi gura de
Gabriel Orozco y sus allegados. En otros sectores, a partir del trabajo en México de artistas
como Teresa Margolles, Melanie Smith o Francis Allÿs, se están desarrollando vínculos con
comunidades específi cas a modo de “micropolíticas”. De la misma forma, se vienen ensayando
estrategias que hacen confl uir el arte y los nuevos medios en proyectos que trabajan
con la tecnología, Internet, las redes sociales, el arte sonoro, etc., y cuyo principal modelo
han sido Arcángel Constantini, Lozano-Hemmer, Ariel Guzik y Guillermo Santamarina.
Con diversos acentos y privilegiando de forma distinta cada universo discursivo, los proyectos
más visibles entre los jóvenes artistas mexicanos suelen ubicarse en una inter-