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La era de la colaboración. Mapa abreviado de nuevas estrategias artísticas
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sección de estas tres líneas. Ese tipo de intersección coincide con dos grandes metodologías
de trabajo: lo que Bourriaud definió como estética relacional, es decir, “un
conjunto de prácticas artísticas que toman como punto de partida teórico y práctico el
conjunto de las relaciones humanas y su contexto social, más que el espacio autónomo
y privativo” (Bourriaud, 2008: 113); y el artistic research, producto de la profunda implicación
del arte con la teoría. “La práctica de arte contemporáneo hoy está altamente
saturada de conocimiento teórico, al punto de que se está convirtiendo en una práctica
de investigación por sí misma” (Busch: 2009).
A lo largo de un año de investigación pudimos constatar que las artes visuales mexicanas
jóvenes se muestran más permeables que nunca a disciplinas adyacentes –diseño, publicidad,
arquitectura; la literatura y la edición, la ciencia, la antropología y la fi losofía–, y
a una nueva confi guración del trabajo colaborativo que emula a las redes sociales como
Facebook o Twitter. La noción de mundos del arte, desarrollada por Howard Becker en los
años ochenta, nos permite aproximarnos a este tipo de prácticas colaborativas que, aunque
en su gran mayoría sean efímeras, suelen dar lugar a formas de organización y actividad
colectiva a largo plazo (Becker, 2008). Un marco conceptual de esta índole, que
signifi cativamente opta por el plural para hablar de los mundos del arte, nos permite además
visualizar esa multiplicidad característica de los circuitos artísticos locales.
Las artes visuales conforman hoy en día un campo cultural en transformación, en el que
confl uyen estructuras tradicionales y nuevos procesos de creación, distribución y consumo
artístico, exigiendo herramientas conceptuales fl exibles y comprensivas. En la línea
de lo planteado por Nathalie Heinich, hemos intentado dejarnos guiar por los desplazamientos
de los actores (2001: 102) en sus propios mundos, poniendo atención a los modos
múltiples en que estos asignan importancia a los distintos momentos del proceso
artístico para asegurar su relación con el arte y su valor. Tuvimos la oportunidad de conversar
detenidamente con más de cincuenta artistas, galeristas, curadores, gestores,
críticos, académicos, directores de museos y espacios alternativos, emergentes o reconocidos
e involucrados directamente con el mundo del arte joven. A partir de sus heterogéneas
experiencias personales, intentamos elaborar un diagnóstico de las condiciones
que atraviesa esta generación. Los resultados generales fueron discutidos en tres mesas
de trabajo, con un número discreto de jóvenes menores de 35 años y con diferentes perfi
les profesionales y proyectos creativos, dialogando en torno a los nuevos desafíos de la
educación en México (Mesa 1); los nuevos agentes culturales en la escena artística mexicana
(Mesa 2), y el trabajo en red: innovación, tendencias y cruces interdisciplinarios
(Mesa 3). Este artículo recupera en gran medida la experiencia de esas mesas.
3.1 Ser joven: una promesa en un entorno de precariedad
Tal vez una de las mayores difi cultades a las que se enfrentan los jóvenes hoy en día es
a la de pensar en su futuro. En los testimonios que recogimos durante 2011, las pregun-