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Creación, socialización y nuevas tecnologías en la producción musical
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El bajo costo y la diversifi cación de las herramientas han permitido que el músico iguale
los estándares impuestos por la industria discográfi ca en cuanto a técnica de la grabación
y calidad del audio, para lo cual este se apoya en tres elementos:
• Computadora personal o de escritorio. Es a la vez ofi cina y centro de trabajo. Una
computadora de escritorio que cumpla con las necesidades técnicas para trabajar
audio de manera semiprofesional se puede obtener a un bajo costo (entre 1.000 y
1.500 dólares e incluso menos si no es de marca), en comparación con el costo
necesario para construir un estudio de grabación profesional (superior a los
10.000 dólares). Esto facilita que los músicos trabajen sus ideas en la comodidad
de su casa –o de viaje con una laptop–, facilitando la realización de proyectos alternos
e incluso trabajar ideas sin tener una formación en notación musical.
• Estaciones de trabajo de audio digital o DAW. Son programas para crear, grabar,
producir y masterizar audio (Pro Tools, Reason, Ableton Live, etc.). Hasta fi nales
de los noventa estos eran sólo accesibles para estudios profesionales y requerían
de una costosa interfaz de captura de audio. Actualmente se puede obtener una
interfaz por menos de 500 dólares con software incluido –incluso Apple ofrece de
fábrica el software Garage Band desde 2004–, por lo que más músicos pueden
competir técnicamente con los estándares de calidad de la industria. Así mismo,
el desarrollo de VST o instrumentos virtuales permiten simular sonidos de instrumentos
sumamente costosos como un piano, un sintetizador descontinuado o
una orquesta. Además, hardware como el iPad es utilizado por los músicos como
“controlador” para interactuar de manera más natural con el sonido en presentaciones
en vivo, tal como hacen los mexicanos de Tijuana Sound Machine.
• Plataformas en línea y trabajo en nube. Nuevas formas de concebir la propiedad
intelectual, tal como ha ocurrido con el surgimiento de las licencias de “algunos
derechos reservados” de Creative Commons han permitido a los creadores compartir
e incluso apropiarse de otras obras para estimular procesos creativos a partir
de la libre distribución y acceso a ideas y bibliotecas de sonidos y música. Esto
ha fomentado el desarrollo de comunidades y proyectos colectivos como www.
hitRECord.org, red social en donde cada uno de los miembros sube proyectos musicales,
literarios y audiovisuales para que los demás los usen y reinterpreten. Así
mismo, colectivos mexicanos, como http://www.tropicall.mx/, comparten fragmentos
de canciones para que otros realicen remixes libremente.
Tras el éxito comercial del formato MP3 a fi nales de los noventa, los últimos años han
visto el surgimiento de infi nidad de herramientas y propuestas de consumo musical
digital, estimulando diversas estrategias de acceso y distribución en Internet:
• Descargas digitales. Tras la multiplicación de software para descargas P2P o de
usuario a usuario (Ares, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, Emule y LimeWire),
los consumidores empezaron a encontrar en blogs y clientes torrent una