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Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales
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boración y diálogo entre artistas y curadores jóvenes, y tanto los unos como los otros
apuntan que esas discusiones les han servido para crecer profesionalmente y enriquecer
sus proyectos de forma recíproca.
En importante medida, este tipo de fricciones tienen lugar porque se trata de una fi gura
aún en emergencia, que no termina de perfi larse del todo en la escena local. En efecto,
recién en el año 2010 aparece la primera oferta educativa en estudios curatoriales de la
ciudad –una especialidad de la maestría en Historia del Arte de la UNAM–, y la generación
inaugural aún no ha concluido sus estudios. La escena local, sin embargo, cuenta
ya con varias generaciones de curadores que se formaron de manera autónoma, principalmente
a partir del aprendizaje obtenido en experiencias institucionales –el Carrillo
Gil y el MAM constituyen escuelas signifi cativas– y de talleres independientes, entre los
cuales destacan Teratoma, coordinado por Pip Day en 2003. Estos primeros curadores
afi rman haber llegado a esta ocupación por una suma de hechos fortuitos y no del todo
conscientes, determinadas más por la práctica que por la vocación. A algunos de los
más jóvenes, el rótulo les causa una cierta incomodidad debido a sus cortas experiencias
en el rubro, y los escasos espacios que existen para desempeñarse. “Nadie tiene
una cédula profesional que diga curador", aseveran, y admiran dentro del campo de la
curaduría a profesionales con orígenes disciplinarios diversos: arquitectos, fi lósofos,
sociólogos. Asumen, además, que ser curador signifi ca un proceso de estudio y formación
continua, que muchas veces no puede adquirirse en centros educativos.
El campo artístico también observa la proliferación de “gestores culturales” que desempeñan
múltiples funciones tanto dentro como fuera de las instituciones. Y una de las evoluciones
más evidentes de “los espacios alternativos” de los noventa han sido los espacios
de autogestión en diálogo directo con el mercado. Haciendo un cruce entre el espacio
alternativo y la galería, hoy en día priman en la escena fi guras emparentadas con la del
joven empresario, que conoce de cerca las dinámicas del mundo del arte y comienza a
generar una red de capitalización y de relaciones públicas. Si bien existen tanto experiencias
exitosas como rotundos fracasos, este tipo de empresa artística adquiere gran
prominencia, quizá porque alberga la promesa de hacer confl uir el atractivo simbólico
del mundo del arte –lo bohemio, lo chic, el glamour y la vida nocturna– con un impulso
mercantil y la posibilidad de un negocio rentable. Muchos de estos nuevos emprendimientos
tienen un formato fl exible y abierto a diferentes públicos, que los aleja del sello
aurático que solían tener las galerías tradicionales.
La Ciudad de México ha seguido de cerca estos procesos de emergencia cultural, remodelando
sus dinámicas de forma signifi cativa. En el marco de dinámicas más amplias de
gentrifi cación urbana, ciertos sectores de la ciudad se han convertido en referencias indispensables
para las prácticas artísticas contemporáneas, así como también para otros
sectores e industrias culturales. La proliferación de la movida artística de los últimos
años, y su concentración en ciertas colonias de la Ciudad de México, ha ido de la mano de
una activación de circuitos urbanos vinculados a un tipo específi co de turismo cultural.