174En el centro se abre la “escalera de honor”, de mármol, flanqueada por dos basamentos sobre los que se hancolocado sendas “quimeras” francesas de piedra, siglo XVI. A ambos lados se abren entradas a la plantainferior.En el nivel superior, a ambos lados de la rama ascendente de la escalera, se han colocado dos importantesfiguras de terracota de tamaño natural, una “Hamadríade”, de Antoine Coysevox (1640-1720) y una “Bacantecon fauno niño”, atribuida a j. B. Carpeaux (1827-1875).La Escalera de honor vista desde la puerta de acceso de la Antecámara Luis XVI posee una Bacante y FaunoNiño.Terracota. Altura 1.98 m. Francia. Siglo XIX: 1870 211 y una “Hamadríade”, terracota de Coysevox 212 .Los muros y el cielorraso están íntegramente revestidos en símil piedra París. El estilo Luis XVI de esteambiente se logró incluyendo en la decoración pilastras jónicas, arcos, el techo abovedado y con casetones.Sobre la cornisa figuras alegóricas le otorgan carácter neoclásico. La escalera de honor conduce a la plantaprincipal en la que se encuentran los salones que se dedicaban a las reuniones sociales.En la Antecámara Luis XVI, las paredes están revestidas íntegramente en paneles de roble encerado,moldurados y tallados (paneles encuadrados por molduras esculpidas), y las aberturas están coronadas porguirnaldas de flores y frutas, con lazos y moños de cinta decorativos. Cada panel y cada puerta están, a suvez, esculpidas por caídas formadas por hojas de roble y laurel bellotas. Las hojas dobles de las puertas seabren dentro de nichos cuya arcatura superior (“dessus de porte”) es casetonada y de doble curvatura (estádecorada por casetones superpuestos centrados cada uno por rosetas esculpidas, en cuyo centro seencuentran una concha estilizada). Los marcos de las puertas están formados por cornisas esculpidas confrisos de “godrons”. En el cielorraso se aprecia una claraboya cuadrada de vidrios con piezas perimetralescurvadas, que originalmente inindaba el recinto con luz cenital (efecto hoy reducido por la instalación de unsobretecho superior).211Bacante y Fauno Niño.Terracota. Altura 1.98 m. Francia. Siglo XIX: 1870: Los personajes forman parte de una fiesta dedicada a Baco, dios delvino. (Dionisos para los griegos).Una joven cubierta parcialmente con una piel de pantera tiene la cabeza adornada con hojas y racimos de uvas; realiza un paso de danza con el faunoniño tomado de su mano y con la otra agita una castañuela. Es una bacante, sacerdotisa de Baco. Las bacantes o ménades eran mujeres queparticipaban de los rituales en estado de trance en medio del ruido, la embriaguez y la lujuria.El pequeño fauno tiene guirnaldas de hojas de vid en la cabeza y en su frente se insinúan unos cuernitos. El paso de danza está marcado con una desus patas de cabra. En la mitología clásica los faunos eran deidades rústicas que habitaban en los bosques, se distinguían de los sátiros porque eranmás armónicos y menos brutales en sus amores.Las bacanales, como tema inspirador, aparecen frecuentemente en el arte renacentista y barroco, en la época neoclásica se atempera la sensualidadcomo podemos observar en esta obra.212Coysevox, Antoine (1640-1720). Hamadryade - Ninfa del Bosque. Terracota. Francia. Siglo XVIII: Una joven vestida a la usanza griega quelleva una corona de hojas, está sentada en un tronco rodeado de zarcillos y hojas, tiene un pie adelantado que aparece envuelto en una corteza deárbol. Atrás aparece un niño con un ave en la mano. La joven es una ninfa del bosque. En la mitología griega eran divinidades menores, protectorasde los árboles, que castigaban a quienes los dañaban.Antoine Coysevox realizó esculturas para los jardines del Palacio de Versailles y participó en la decoración de la Galería de los Espejos, de laEscalinata de Embajadores y del Salón de la Guerra. También produjo esculturas de tema religioso y monumentos funerarios, no obstante, los retratosson la parte más notable de su obra. Realizó muchos retratos del Rey Sol, entre ellos, el busto que se encuentra en el dormitorio del GranApartamento del Rey en Versailles además de una serie de personajes de la corte.Un calco patinado del mencionado retrato de Luis XIV se encuentra en el Comedor de esta residencia.
175En el centro “La Noche”, mármol de M. Mollet. En la foto de la derecha puede observarse (a la izquierda) elretrato de Doña Cornelia Ortúzar de Errázuriz (óleo de J. Sorolla) con vestido blanco, abanico y mantilla,debajo un juego compuesto de un “fascitol” (o gran sofá) 213 de diez pies de madera tallada del S. XVII ycuatro sillones estilo Luis XV; le continúa a la izquierda la doble puerta de acceso al Gran Hall (a la derechade la misma foto). Donde se encuentra el acceso a la escalera al primer piso. Existe una escultura de mármolde Pollet, Joseph Michel-Ange (1814-1870) deominada “La noche”, de Francia, mediados del siglo XIX 214 .La antecámara es un ambiente que establece vínculos con otras cuatro salas y con el sector de escalera yascensor. La decoración sigue las pautas del estilo Luis XVI. Las paredes están cubiertas por unrevestimiento de madera de roble con molduras rectas y sobrias, guirnaldas de flores y frutas sobre laspuertas y hojas de roble y laurel sujetas con nudos chatos, el cielorraso, con claraboya central, esta decoradocon molduras de yeso.A ambos lados de la entrada al Gran may se exhiben dos óleos de maestros holandeses: un “Retrato deCaballero” de Johannes Verspronck (1597-1662) y una abigarrada “Naturaleza muerta”, típica de su autora,Rachel Ruysch (1664-1750).Además, a ambos lados de la entrada al Gran Hall se exhiben dos óleos de maestros holandeses. Un“Retrato de Caballero” de Johannes Verspronck (1597-1662).Sobre los paneles principales hay dos grandes retratos al óleo de autoría del español Joaquín Sorolla yBastida (1863-1923), ambos de cuerpo entero; a la derecha el de “Josefina Alvear (1859-1935) de Errázuriz213Juego del “gran sofá” y cuatro sillones estilo Luis XV: Son de madera de haya esculpidas y encerada. El respaldo del gran sofá está compuestopor cinco partes unidas entre sí y terminadas por dos “orejas” que forman los costados del mismo. Descansa sobre doce patas. Lo mismo que la de lossillones, su decoración está integrada por flores, conchas y elementos “rocailles”, típicos del estilo. Tapizados con lampas verdes con tachas doradas.El sillón y el sofa son transformaciones sucesivas de la silla; se conocen desde muy antiguo aunque sólo han llegado hasta nosotros ejemplares delsiglo XI en que su uso se hizo corriente.Estos asientos han seguido en sus líneas la de la arquitectura y la moda imperante en cada época; así vemos como se reducen o se ensanchan segúnlo exijan los trajes y vestidos que influyen hasta en su denominación. A partir del siglo XVII los sillones y sofás que eran generalmente de madera o demadera recubierta de cuero clavado, comienzan a ser recubiertos con géneros y se tejen tapicerías especiales. En Francia bajo el reinado de Luis XIIIse perfeccionan; aparecen los respaldos, los brazos y costados tapizados, los batidores, interiores con resortes, fajas, “façons” y almohadones en elasiento. Toman en esa época todos los elementos de su forma actual, pero hasta el siglo XIX imperó la armazón de madera vista; en esa época enInglaterra, en tiempo de la Reina Victoria y respondiendo a las exigencias del “confort” aparecen los primeros grandes sillones y sofás denominados“confortables” tapizados de géneros o cuero (son los padres de todas las variantes contemporáneas).214Pollet, Joseph Michel-Ange (1814-1870). La Noche. Escultura en mármol. Francia. Mediados del siglo XIX: La joven se encuentra dormida, sucabeza cae sobre el hombro derecho, los ojos cerrados y los músculos del cuerpo relajados. Tiene los brazos levantados y sus manos sostienenflores detrás de la cabeza mientras dejan caer el velo que sujetaban sus dedos. El cuerpo forma un arco que se mantiene en delicado equilibrio y lospies se cruzan en el aire. El personaje se sostiene y contrapesa con los pliegues del paño y con el pequeño niño dormido, con alas de insecto, quelleva rosas y amapolas en las manos.La oposición de luz y sombra, día y noche, forma parte de los mitos de muchas culturas. El Día se asocia con la luz, lo conocido, el calor, la energía yel principio activo masculino, por su parte la Noche es el reino de la oscuridad y el frío, lo amenazante y desconocido, el mundo del inconsciente y elprincipio pasivo femenino. En la antigüedad clásica la Noche era representaba como una figura femenina con alas que sostiene con una mano la puntade un velo agitado por la brisa y en la otra lleva flores de amapola o adormidera.Joseph M. A. Pollet nació en Palermo, Italia, en 1814 en el seno de una familia francesa. Estudió en Roma con Villareale, Tenari y Thorvaldsen.Posteriormente, se radicó en Francia presentó sus obras en el Salón de Paris entre 1846 y 1856. En 1851 ganó la medalla de primera clase del Salóny en 1856 fue galardonado con la Legión de Honor. Murió en Paris en 1870.
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