184apoyadas arriba. Sobre la mesa na ballesta 227 , arma de madera con incrustaciones de marfil. Alemania. SigloXVIII 228 .El proyecto de boca de chimenea. Auguste Rodin (1840-1917) 229 . Inventario Nº 1462. Bronce patinado. Alto:74 cm, ancho: 60,5 cm, profundidad: 19 cm. Fundido por Alexis Rudier. Francia. Siglo XX. Ex colecciónErrázuriz - Alvear. Este modelo de frente de chimenea en bronce, proyectado en 1913, a pedido de losErrázuriz – Alvear para reemplazar el que ya estaba encargado; nunca se llegó a concretar, subsistiendo estamaqueta como ejemplar único, d egran valor. Los personajes rodinianos que rondan incesantemente lascreaciones del maestro desde su proyecto inconcluso de “La Puerta del Infierno” (1880) aparecen aquí ennuevas asociaciones: “la muerte del poeta” y las “sirenas” en el frontón supeior; Adán y Eva en las jambaslaterales, en actitud de duelo y tamaño colosal.227Ballesta: Se ignora el origen exacto de la ballesta cuya invención se atribuye, sin embargo, a los mallorquinos. Se sabe que no se la empezó autilizar como arma bélica hasta el siglo XI. En 1139, el segundo Concilio de Letrán la prohibió como elemento guerrero por considerarla demasiadomortífera. Los ingleses la conservaron y Ricardo Corazón de León volvió a introducirla en francia durante el reinado de Felipe Augusto. Dicho monarcacreó las primeras compañías de ballesteros a pie y a caballo, dando a su jefe el título de gran maestre de los ballesteros y la jerarquía de segundo delejército que conservó hasta 1515. hasta esa época, la ballesta figuró en todos los ejércitos europeos, pero en el siglo XVI la extensión lograda por lasarmas de fuego la suprimió. Sin embargo continuó usándose en las cacerías y en los ejercicios de tiro.228Ballesta de caza. Alemania. Siglos XVI / XVII. Arco 0,67 m Largo 0,65 m peso 3,400 kg: La ballesta es un arma portátil, ofensiva y paradisparar flechas, saetas (flecha corta) o bodoques (bala de arcilla cocida, mármol o plomo). Se usaba tanto para la guerra, como para la caza y el tiroal blanco. Su origen se sitúa en el siglo IV a C. simultáneamente en China y en Grecia.La ballesta fue un perfeccionamiento del arco. Era más potente, certera, silenciosa y con unos 200 m de alcance, El arco de la ballesta se hacía demadera, cuerno o hierro forjado; desde el 1400 se hicieron de acero templado lo que permitió un mayor alcance y mejor puntería.Es probable que esta pieza se haya utilizado con fines deportivos debido al lujo de su decoración y los motivos representados en las incrustaciones dehueso: ciervos, liebres, un zorro, un cazador con un arma de fuego y un perro de caza. El tablero de madera está totalmente cubierto porincrustaciones de asta grabada.Como arma deportiva se sigue utilizando hasta la actualidad ya que su uso en la guerra empezó a declinar a partir del siglo XVII cuando se generalizóel uso de las armas de fuego.229Augusto Rodin: Nació en parís el 12 de noviembre de 1840 y murió en su estudio de Meudon el 17 de noviembre de 1917.Hijo de un modesto empleado, desde muy joven demostró tener una verdadera vocación por el dibujo, tal es así que después de haber terminado susestudios primarios, a la edad de 14 años, sus padres lo inscribieron en la Escuela de Artes Decorativas, dirigida entonces por Lecocq de Boisbondrant.Ahí Rodin encontró a la mayoría de los artistas que debían ilustrar el siglo XIX, Whistler, Fantin, Latour, etc. Tuvo la suerte de recibir lecciones deCarpeaux. En la escuela imperaban aún en la enseñanza los métodos del siglo XVIII y con ellos adquirtió Rodin ese profundo conocimiento de laarmonía general de las formas, la ciencia del relieve y la elegancia que distingue a toda su obra.Trabaja incesantemente y desde entonces lo que el entiende que debe ser el arte se manifiesta en antagonismo con el gusto imperante de los métodosacadémicos. Pero las mil dificultades para ganarse la vida lo hacen entregarse a toda clase de oficios que lejos de atrasar su desenvolvimiento locompletan y aceleran. Trabaja, dibuja y estudia incansablemente.En 1864 envía su primer trabajo al Salón. Un busto con influencia del arte antiguo “L’homme au nez cassé” que siendo hoy considerado una obraclásica fue entonces rechazado por los jurados. En vista de su fracaso y aceptando la proposición de un amigo escultor, Van Rasbourg, que teníavarios contratos para realizar obras para edificios municipales, se traslada a Bélgica donde permenece hasta el año 1870.En 1877 se decide y presenta al salón su obra titulada “L’homme qui s’éveille à la nature”. Una discusión inmensa se desata con referencia a la mismay Rodin es acusado oficialmente de haber incurrido en un vil plagio tomado un “moulage” del natural, tal era la belleza y la precisión anatómica de sutrabajo. Pero gana el pleito y el Estado para indemnizarlo le encomienda un importante trabajo. Desde entonces su fama no hace sino crecer y hoy endía es reconocido universalmente como el más gran escultor de su época y uno de los más grandes de todos los tiempos. Une en su creación, laenseñanza de la escultura antigua con el descubrimiento de los maravillosos artistas de la Edad Media, vinculados con la inspiración del Renacimiento,llegando en la época de su madurez artística a la serena belleza del arte griego.Ha sido un trabajador infatigable, su obra es inmensa, felizmente por iniciativa del propio maestro que dona su obra completa al Estado, Francia aladquirir esa joya del arquitecto Gabriel que es el Hotel de Biron y que fue durante largos años el taller del maestro, puede presentar a la admiración delas generaciones el Museo Rodin.Además de las obras notables y representativas del maestro que poseen nuestro Museo nacional de Arte Decorativo y el Museo nacional de BellasArtes, así como también las numerosas existentes en las colecciones particulares argentinas, nuestro país puede enorgullecerse con justicia de poseeruno de los monumentos más significativos de Rodin, nos referimos al de Domingo Faustino Sarmiento que se puede admirar en los jardines dePalermo, encargado por el Estado cuando todavía se discutía sobre la calidad verdadera del artista, y un ejemplar del famoso “Pensador” en la Plazadel Congreso frente a la Avenida de Mayo.
185La obra de “Jesús con la cruz a cuestas”, óleo sobre tela de Domenikus Theotocopuli –El Greco- (1541-1662)230 . Inventario Nº 328. Óleo sobre tela. Alto: 79,5 cm, ancho: 58,5 cm. España. Siglo XVI. Ex colecciónErrázuriz - Alvear. En la obra Jesús aparece de medio cuerpo, coronado de espinas y llevando la cruz. Susmanos se apoyan relajadas sobre el madero, no hay crispación ni gesto de esfuerzo, algunas gotas desangre caen sobre el rostro y el cuello, pero sin rictus de sufrimiento. Con serenidad camina hacia el Calvario,sólo sus ojos inundados de lágrimas y mirando al cielo, nos hablan de dolor. El ambiente sombrío ytormentoso, las luces que coronan la cabeza de Jesús, el uso de colores enrarecidos como un rojo que va delnaranja al bordó, o un azul con matices verdosos, logran una atmósfera trágica y espiritual. El punto de vistadel observador se ubica bajo, de modo que la figura adquiere monumentalidad. Esta impresión se refuerzacon otros recursos utilizados por el artista como las proporciones alargadas y el tamaño pequeño de lacabeza en relación con el cuerpo voluminoso.El Comedor (Luis XIV), inspirado en el barroco francés. Es el antiguo comedor de la residencia utilizadoocasionalmente para sesiones de la Academia de Letras y para banquetes oficiales. Su decoración es autoríade Georges Hoentschel (1855-1915), afamado decorador francés que moriría poco tiempo después deproyectar esta sala, claramente inspirada en la Sala de Guardias del palacio de Versailles.Está compuesta por rico revestimiento de mármoles policromos de los Pirineos franceses que combinapilastras rectas y gruesas consolas (base angosta ornamentada con tapa de mármol contra las paredes) 231redondeadas de mármol rosa salmón de Francia con zócalos oscuros veteados de “gran campan melangé”,paños centrales de serracolín verdoso de los Pirineos y molduras de blanco de Carrara. Las puertas de robleposeen un valioso trabajo de relieve. Tres arañas de bronce cincelado y dorado, con caireles de cristal, hacenjuego con los apliques que centran los paños.En esta vista hacia el jardín, con sendas portaantorchas en los entrepaños y busto de Luis XIV en el eje delventanal central. Alrededor de los grandes ventanales pueden observarse seis sillones de madera de nogal yestilo Regencia que están tapizados en terciopelo de Génova verde. En el centro de mesa suele presentarseuna notable sopera de plata cincelada y sobredorada, ejecutada entre 1757 y 1761 por François ThomasGermain, a pedido de la emperatriz Elizabeth de Rusia para el Palacio Imperial del Ermitage en San230Domenico Theotokopuli: Ha sido la figura más extraordinaria de la pintura española y, con Velásquez y goya, el hombre que supo interpretar conmayor hondura el verdadero espíritu de España. Aunque vió la luz en una isla tan distante de la península y aunque se formó estéticamente en latradición bizantina de Venecia y en la admiración de Ticiano (su maestro) y de Miguel Angel, llegó a ser, por un misterioso destino, el pintor español porexcelencia. Se trasladó a España, según algunos, por invitación de Felipe II y según otros para contribuir a la decoración de la Basílica de Toledo.Desde entonces no abandonó la península. Realizó allí toda su obra, pues la que la precediera, fuertemente influenciada por Italia, tiene, encomparación, un valor documental de referencia. Esa obra española es vastísima. Desde cuadros de grandes proporciones como el célebre “Entierrodel Conde de Orgaz” (Toledo), “El sueño de Felipe II” (Escorial), “El Martirio de San Mauricio y de sus compañeros”, ejecutado para el monasterio deSan Lorenzo, hasta sus maravillosos retratos de hidalgos, escritores y eclesiásticos y sus efigies de santos, comprende los temas más diversos y unpanorama completo de la España del Siglo de Oro.231“Consola: base o mesa angosta ornamentada con tapa de mármol y a veces, espejo en juego” Bernatene, Rosario. “Un lugar para cada cosa ycada cosa en su lugar. Orden, higiene y equipamiento doméstico como producciones culturales en la Argentina del S. XX.”, en Objetos de UsoCotidiano en el ámbito doméstico de la Argentina. 1940-1990. Diseño, Semiología, Tecnología e Historia. Secretaría de Ciencia y Técnica,UNLP. La Plata. 2000. (pp. 15).
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