200Sert envió asimismo las cuatro animadas pinturas de clima goyesco, genéricamente llamadas “La ComediaHumana”. En cada una de ellas aparecen biombos de un color distinto y personajes esquivos. Tres son óleossobre tela y la cuarta –sobre la chimenea- es un “eglomizer” u óleo sobre espejo, que representa un jovendisfrazado de mujer mirándose en un biombo de espejos que multiplica su imagen.En el Dormitorio estilo 1º Imperio (1799-1815), se aprecia la cama lit bateau, con mesa cilíndrica, una cómoday sillas Napoleón 1º, dos sillones de la época Directorio-Consulado, mesa de tocador y escritorio (coiffeusebureau)de fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX.El Dormitorio (Primer Imperio francés). El estilo Imperio tiene larga data, ya Giedion lo describió 256 como la“devaluación de los símbolos” 257 . El mobiliario es tratado en el espíritu de una arquitectura autosuficiente. Laspiezas son concebidas a menudo como entidades aisladas, y el mobiliario pierde su relación con el espacioque lo rodea (Giedion, 1978). Se caracteriza por sus líneas rectas, las molduras desaparecen, se buscanefectos de superficie. Las maderas más empleadas fueron la “loupe d´orme” (olmo), el “érable” (arce) y el“citronnier” (limonero). Los muebles se adornaban con bronces cincelados y dorados, los que alcanzaron endicha época extraordinaria perfección.La alcoba Primer Imperio (Napoleón I) 258 . Cama “lit bateau” (foto de archivo del museo, 1947), con mesacilíndrica adelante (adornada por tres columnas con capiteles y bases de bronce. En el friso y sobre cada una256“(…), el estilo Imperio ocupa los diez años del reinado imperial de Napoleón, con su comienzo en 1804 y su final en 1814. (…) La influencia delestilo Imperio se extendió a todo el mundo civilizado, desde Rusia hasta América, y en forma democratizada sobrevivió largo tiempo a la muerte deNapoleón.El ascenso de Napoleón al imperio dio un significado sociológico a elementos que se encontraban a mano. (…)Napoleón creció en el siglo XVIII y tenía firmemente arraigado en su mente que cada etapa específica en la vida tenía un medio ambiente que lecorrespondía. Su propio entorno, por lo tanto, había de ser creado como nuevo hasta la última pieza del mobiliario y hasta el último adorno. Esteentorno constituye el telón de fondo de toda su actividad, y proporciona una resonancia intangible pero omnipresente. El “estilo” Imperio es un retratode Napoleón, una parte inseparable de la figura napoleónica.(…)Charles Percier (1764-1838) era el diseñador, cuyo don para el dibujo pronto se hizo notar, (…)La colaboración de Percier y Fontaine desde 1794 hasta 1814 (a veces se da la fecha de 1812) significó en el acto la formación y despliegue del estiloImperio. (…)Percier y Fontaine ejercieron su mayor influencia en el interior. “Percier fue inspirador de todo lo producido para procurar un entorno digno delemperador. Y la actividad de estos dos artistas les permitió dejar su marca en el más menudo objeto del hogar imperial.” Había también los objetos delujo que a Napoleón le agradaba ver a su alrededor: jarrones, bandejas, candelabros de bronce (lustres), así como las joyas que tan importante papeldesempeñaron. (…)” Siegfried Giedion. La mecanización toma el mando. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1978. (pps. 342, 345-346, 348).257“Detrás de todo esto está la reminiscencia de la Roma imperial. A partir del Renacimiento, la panoplia del clasicismo había servido una y otra vez:arabescos, trofeos, antorchas, el cuerno de la abundancia, palmas como las utilizadas por Robert Adam, el águila romana con rayos, los fascesromanos, el cisne, los genios, la victoria alada con laureles en su mano extendida, pegasos y grifos, esfinges, Hermes, cabezas de león, cabezas deguerreros con casco o escenas olímpicas, símbolos de poder y de fama. Solos o en grupo, este tesoro de emblemas se extiende por las paredes, o enminiatura, es clavado a los muebles.La variedad de emblemas sobre el motivo del poder y la fama es casi imposible de digerir. Que Percier y Fontaine los manejaron con gran eleganciaresulta claro en contraste con lo creado en otros lugares imitando a los franceses. (…)Lo que tiene lugar en el estilo Imperio no es más que una devaluación de símbolos. Tal como Napoleón devaluó la nobleza, hizo también lo mismo conel adorno.Esta devaluación de símbolos esd vista, una y otra vez, en el estilo Imperio. La corona de laurel, que los romanos utilizaban con mesura debido a susignificado, casi constituye la marca de fábrica del estilo Imperio.” Siegfried Giedion. La mecanización toma el mando. Editorial Gustavo Gili.Barcelona. 1978. (pps. 350-352).258Estilo Imperio (1799-1815): El 10 de noviembre de 1799, Napoleón derroca al Directorio mediante un golpe de Estado; y empieza a correr unanueva historia. Este estilo fue producto de las victorias militares, el que se considera “masculino” (semi-austero, semi-decorado), se copia del arteRomano y Egipcio. Presentaba columnas dóricas y corintias -con capiteles y bases de bronce- como patas -las patas traseras, se curvan hacia afuera-.Las ya conocidas hojas de acanto, se repiten junto con helechos, palmetas, águilas imperiales romanas, cisnes, temas decorativos ovales, etc. Seutilizaron coronas de laureles, como en los templos griegos, pero se devaluó los símbolos al utilizarlos en exceso. El laurel, será la marca de fábrica del
201de las columnas, una roseta igualmente de bronce cincelado y dorado. Al abrirse la mesa por medio de unapuerta convexa, deja al descubrimiento dos estantes. Tapa de mármol negro). Contra la pared se observa unacómoda, que está formada por cuatro cajones, cada uno con dos manijas y un motivo central de broncefinamente cincelado para la llave. Uno de los cajones se disimula en el friso, que ostenta un magnífico motivodel mismo metal en forma de roseta y palmetas. A ambos lados de la cómoda, dos columnas con base ycapiteles de bronce, sirven de soporte. Tapa de mármol negro. Sobre el mármol se encuentran doscandelabros de bronce dorado y tienen la forma de Victorias aladas, las cuales alzan los candelabros decuatro brazos, que ostentan en el centro una antorcha encendida del mismo metal.Otro ángulo del “Lit bateau” (cama en forma de barco), época Primer Imperio (Napoleón I). Francia, principiosdel siglo XIX. Mobiliario ejecutado en madera de roble enchapada en tejo y caoba con aplicaciones. Ambosrespaldos son de la misma altura y están formados por dos columnas cuyas bases y capiteles de bronceestán finamente cincelados. Sobre éstos hay dos rosetas de bronce. La parte curva se orna con un magníficomotivo formado por una cabeza de carnero y un ramo de rosas y amapolas (flores del sueño). La partedelantera tiene como adorno un motivo compuesto por una roseta con encuadramiento octogonal, del cualsalen a ambos lados guirnaldas de amapolas con capullos y hojas. Todos estos elementos estándelicadamente cincelados en bronce. Estampillado por François H. Jacob-Desmalter (1770-1841) 259 .Donación J. L. Ocampo, 1938.Robert, Hubert (1733-1808). Vista arqueológica. Dibujo acuarelado sobre papel. Firmado y fechado 1773.Francia. Siglo XVIII 260 .estilo Imperio (con su elemento más destacado, la “N” inicial orlada en una guirnalda de laurel -posiblemente lo más destacadamente prudente, en suutilización-).259Jacob-Desmalter: Amante de su oficio, muy dotado, estaba destinado a alcanzar una nombradía comparable a la de Boulle en el siglo XVII y a lade Riesener (1734-1806) en el XVIII. Jacob-Desmalter ha sido, efectivamente, el más ilustre intérprete del estilo Imperio en el mueble. La suerte leayudó desde los comienzos. De vuelta de Italia, el general Bonaparte encargó a los hermanos Jacob la ejecución de su dormitorio. Era una habitaciónsingular, en la cual el techo semejaba una tienda de campaña y los asientos remedaban la forma de tambores. Más tarde, el Primer Cónsul requirió losservicios de Jacob para proceder al amueblamiento de antiguas residencias reales que habían sido devastadas durante la Revolución. Tras de habersedistinguido por la pureza clásica de su estilo, la familia de Jacob-Desmalter empezó a destacarse por creaciones audaces, suntuosas, ornamentadasde esculturas y de bronces. Incorporaron al mueble incrustaciones de madera de color y bajos relieves de porcelana, especialmente “biscuits” deWedgwood.El mayor de los hermanos falleció prematuramente el 23 de octubre de 1803 y François-Honoré formó una nueva sociedad bajo el nombre de “Jacob-Desmalter et Cie.” Cuando fue nombrado ebanista del Emperador, su fábrica había progresado prodigiosamente. Se le deben muchas piezas famosas,entre ellas el trono imperial de Fontainebleau y el alhajero de la emperatriz maría Luisa. Jacob-Desmalter proveía de muebles a las cortes de Westfaliay de Holanda, al rey Carlos IV de España y al zar Alejandro de Rusia. A la caída del Imperio, la casa hubo de desaparecer, pero bajo Luis XVIII recobrósu posición extraordinaria. Amuebló entonces el Palacio del Elíseo para el Duque de Berry, y el Emperador del Brasil le encargó trabajos importantes.Jacob-Desmalter falleció, ya retirado, el 15 de agosto de 1841.260Robert, Hubert (1733-1808). Vista arqueológica. Dibujo acuarelado sobre papel. Firmado y fechado 1773. Francia. Siglo XVIII: En estedibujo acuarelado, un conjunto de ruinas clásicas ocupa el centro de la composición. Son los restos de un templo con columnas de orden toscanosobre las cuales vemos fragmentos de un entablamento y un ángulo del frontón; en el sector derecho una solitaria columna aún se mantiene erguida,adelante, sobre una base, se alza una escultura de Minerva.El recuerdo de un pasado de esplendor contrasta con la precariedad de construcciones posteriores como la que aparece sobre la izquierda o los restosde la cerca que cierra la parte baja del templo insinuando su utilización como vivienda precaria. En la escena aparecen varios personajes indiferentesa las ruinas romanas.Hubert Robert se enorgullecía de su conocimiento de la historia y la literatura clásicas. En 1754 viajó a Roma donde vivió durante once años y, aunqueno era pensionado, fue autorizado a asistir como estudiante a la Academia Francesa, allí conoció al joven Fragonard y al Abad de Saint-Non quien en1760 lo llevó a Nápoles donde pudo visitar las excavaciones de Pompeya.Permaneció en Roma hasta 1765 y regresó en 1766 a Paris donde inició una carrera exitosa.
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