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191curvas, y por la del friso superior, que se recorta en “rocailles” contra el cielorraso. Los sobrepuertas y“cartouches” (coronamientos de aberturas y nichos decorativos) presentan, esculpidos en madera, conjuntosde instrumentos musicales y armas. Los paneles están pintados en un tono uniforme color crema, conmolduras y tallas doradas a la hoja.En los lados largos del recinto se abren, tres a tres, amplios vanos simétricos que se corresponden: las trespuertas-ventanas que dan a la terraza (sobre la actual Avenida del Libertador y los parques de Palermo), y lostres que se les enfrentan y que están íntegramente revestidos de espejo. También las puertas doblescorredizas de los testeros tienen ambas caras revestidas con paneles espejados. Esta particularidaddecorativa, que produce un efecto de multiplicación al infinito tan propia del barroco y del rococó, se refuerzapor la iluminación puntual de las siete arañas y los ocho apliques de bronce cincelado y dorado que llevancaireles de cristal transparente y otros en forma de gota de color amarista y topacio. Las cuatro puertasdobles esquineras tienen sus hojas curvas, verdadero alarde de artesanía carpinteril; dos de esas puertasabren hacia el Gran Hall, las otras dos (que dan a la actual Avenida del Libertador) son falsas.Los típicos elementos decorativos del estilo, que simplifica la suntuosidad ampulosa del Luis XIV, enriquecensobriamente la “boiserie” formando encuadramientos realzados por “rinceaux” terminados por hojas de acantoestilizadas.Los “dessus de porte” y los “cartouches” son de madera esculpida y dorada formando composicionesarmoniosas integradas por instrumentos de música, mientras que las que decoran la parte superior de losvanos que separan y unen los salones de la “enfilade” representan grupos de instrumentos musicales yguerreros.Las plantas curvas son las que mejor se adecuan cuando se proyecta un salón dedicado a la danza. Esteconcepto predomina en esta decoración, todas las molduras, excepto las verticales, son curvilíneas, elrevestimiento de madera se une al cielorraso con una fuerte moldura ondulante, los ángulos del salón y launión de sus muros con el cielorraso, se basan en líneas curvas.Esta sala evoca los años de la Regencia (que fue un “estilo pesado” del período 1715-1723, de transición delBarroco propio del Luis XIV al Rococó del Luis XV), por lo cual bien podemos denominarla de transición delBarroco-Rococó, o transición entre el boato solemne del Barroco y la armónica gracia del confort Rococó 242 .242“El mobiliario del Rococó no expresaba pretensiones grandiosas; meramente, trataba de proporcionar confort y cumplimentar lo requerido, y así creóel confort moderno.(…) Desde el principio, el Rococó tuvo en Francia su hogar en el ambiente íntimo. El sentido de la escala, tan aparente en la evolución francesa,reconoció al Rococó como el más productivamente apropiado para el interior.(…) El Rococó –punto recientemente recalcado por Fiske Kimball- surgió lejos de Versalles, en los palacios de los nobles franceses. Su meta era elinterior, y una sociedad refinada y spirituelle, que disfrutaba de la vida hasta el punto de la corrupción, creó ese mobiliario.” Siegfried Giedion. Lamecanización toma el mando. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1978. (pps. 326-330).