192Rococó que en el siglo XIX era solo para el consumo burgués -preferentemente de la alta burguesía a la quepertenecía la familia Matías Errázuriz Ortúzar (1866-1953) - Josefina Alvear (1859-1935)- 243 , como lo expresóSiegfried Giedion en La mecanización toma el mando (1978).Escribe sobre “El espejo rococó”, Piera Scuri, en la revista Summa Nº 198 (1984). Diciendo que del Rococófrancés, arte de los interiores por excelencia, un aspecto singular fue la gran cantidad de espejos usados.Hay un antecedente de este amplio uso de los espejos, y se trata de Versalles. La famosa vidriería de SaintGobain fue fundada justamente para satisfacer los encargos de espejos de gran tamaño para el palacio.Versalles resplandecía de ellos y la galería de los espejos es solo el ejemplo más famoso. Versalles era elfondo simbólico para la gloria del reinado, todo debía exaltar la potencia del más grande soberano de Europa.Nuevas costumbres y un protocolo más flexible, permitieron la expresión de una juvenil alegría que semanifestó en la preferencia por los colores claros, el uso de la luz y sus reflejos, la generosidad del dorado ala hoja y los múltiples paños de espejo que no permiten percibir con exactitud los límites del espacio real.En París, los salones del Hôtel del Príncipe de Rohan-Soubise fueron el paradigma de la decoración deprincipios del siglo XVIII y han inspirado el diseño de esta sala.Tibor. Porcelana. Familia rosa. China. Época Chien Lung (1736-1796). Altura 0,65 m. Diámetro mayor 0,36 m.244 . También hay vasos de porcelana 245 con tapa o “potiches” de porcelana china. Inventario Nº 645-646.243“(…) uno de los puntos de partida del gusto imperante en el siglo XIX: Rococó para el consumo burgués.” Siegfried Giedion. La mecanización tomael mando. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1978. (pp. 327).244Tibor. Porcelana. Familia rosa. China. Época Chien Lung (1736-1796). Altura 0,65 m. Diámetro mayor 0,36 m.: Este vaso, de armoniosasformas curvas, tiene decoración policroma de aves y flores sobre un fondo de color celeste y áreas en verde claro.En el frente presenta, centrado, un feng-huang, ave mitológica china de connotaciones positivas que simboliza la unión y la felicidad conyugal. Es elemblema de la emperatriz así como el dragón lo es del emperador. En Occidente se conoce como el ave fénix chinoLas flores de peonía con pétalos en diferentes tonos rosados es un motivo iconográfico muy repetido en el arte chino ya que es símbolo de laabundancia.La policromía de la decoración se debe a los esmaltes empleados. Este tibor tiene predominio del color rosa, por eso decimos que pertenece a lafamilia rosa según la clasificación occidental aplicada a las porcelanas chinas del siglo XVIII.En el interior del vaso hay un recipiente cilíndrico de metal para su uso como florero. La pieza se completa con una base y montura de broncecincelado y dorado realizado en Francia.245La porcelana china: La leyenda cuenta que el torno del alfarero fue inventado por Huang-Ti, el fabuloso Emperador Amarillo que reinó en Chinadesde 2697 hasta 2597 antes de Jesucristo. En un libro de la dinastía Chou (1122-249 antes de J.C.) se describe el proceso de su funcionamiento encondiciones idénticas a las actuales. La porcelana ha sido llamada con razón el grado más alto de la alfarería y difiere de ésta en características talescomo la transparencia y la vitrificación. Sin embargo, a veces es difícil señalar la línea divisoria entre ambas.Discrepan los estudiosos sobre la fecha del origen de la porcelana. Puede asegurarse, a pesar de ello, que su comienzo data de la dinatía Wei (221-264). A través de las dinastías Tang (620-906), Sung (960-1280), Yuan (1260-1368) y Ming (1368-1644), su elaboración progresó estupendamente,produciendo piezas que asombraron al mundo, pero fue la dinastía manchú de los Ching, que empezó a gobernar en 1644 y se prolongó hastacomienzos de la actual centuria, la que dio las muestras más completas de la perfección que podía alcanzar este arte.El emperador Kang-Hsi (1662-1723), fue célebre por sus preocupaciones artísticas y singularmente por cuanto se refería a las porcelanas. El períodose destaca por haber producido hermosos esmaltes y sobre todo por su famosos “azul y blanco”. Yung-Cheng (1723-1736) y su hijo el gran Chien Luna(1736-1796) dedicaron interés particular a la Manufactura de Porcelanas de Chingtechen. Surgió entonces la “familia rosa” (la cual se exhibe en lasfotos de arriba) que fue copiada en Chelsea y, al ser imitada en Sèvres, dio vida al conocido “rose Dubarry”. A menudo, a fines del siglo XVIII, seintrodujeron temas europeos en los diseños de la porcelana china. Después de la muerte de Chien-Lung este arte decayó y tuvo un resurgimientobreve em el reinado de Kwang-Hsi (1875-1908). Sin embargo, la rebelión de Tai-Ping había destruído las famosas manufacturas y los hornos antiguosy fue imposible devolver a la porcelana su primer e inigualado esplendor.
193Porcelana “Familia Rosa” (famille rose). Alto: 132 cm, diámetro: 61 cm. China. Época Kang-Hi (1662-1723).Ex colección del conde Bonn de Castellana. Ex colección Errázuriz - Alvear. Adornan esta sala.También hay un antiguo clave italiano del siglo XVII, cuya afinada caja armónica, casi triangular, está alojadaen un mueble francés, época Regencia, cubierto de laca roja con relieves dorados de escenas de“chinoiseries”, descansando en seis esbeltas patas en consola. Restaurado en 1998 “in memoriam” de JoséClucellas, se ha vuelto a utilizar periódicamente en recitales de música de cámara.El Salón de Madame (Luis XVI). También aquí la decoración es autoría de Carlhian, quien utilizó parcialmente“boiserie” de roble, puertas, herrajes y fallebas de Hotel de la Rue Royale 18, de París, de puro estilo LuisXVI. El modelado presenta los elementos característicos: hojas de acanto, “raies de coeur”, “baguettesenrubannées” y “godrons”. Los contramarcos están decorados con entrelazados que tienen una amapola ensu centro y terminan en dos consolas en forma de hojas de roble que sostienen una cornisa esculpida conmotivo de ovas.Cada puerta tiene un motivo con hojas de acanto y laurel y las sobrepuertas de yeso blanco presentan unalira con cabezas de águila, instrumentos musicales, el caduceo de Mercurio y –en la parte superior- unamáscara radiante que simboliza el sol (dicho de otro modo: los diversos “dessus de porte” de yesorepresentan una lira con cabezas de águila y distintos intrumentos entre los cuales hay una trompeta y elcaduceo de Mercurio). El encuadramiento de las puertas lleva los típicos “entrelacs”, en cuyo centro hay unaflor de amapola. Las puertas y los herrajes y fallebas proceden del “hotel” que Letellier ejecutó en la calleRoyale Nº 11 en París, y cuyos motivos decorativos, así como los de la casa del Nº 13 pertenecen hoy aprestigiosos museos. Una de las “boiseries” del Nº 11, compañera de la que se encuentra en esta residenciaestá ubicada actualmente en el “grand salon” del Museo Nissim de Camondo de París y otra del Nº 13 en ThePennsylvania Museum of Art.La construcción de la célebre Rue Royale se llevó a cabo como parte del proyecto monumental emprendidopara honrar a Luis XV, monarca reinante a la sazón, e incluía la Plaza Louis XV, hoy de la Concordia. Elarquitecto Ange-Jacques Gabriel (1698-1782) fue designado por concurso, en 1753, para realizar su diseño, yde 1757 a 1770 se levantaron las fachadas de los dos palacios que se encuentran en su lado norte. Entreambos y hasta el emplazamiento reservado a la iglesia de la Magdalena, corría la Rue Royale, cuyasresidencias debían presentar un exterior uniforme. Su construcción se llevó a fin gradualmente, bajo ladirección de los arquitectos Letellier padre e hijo.En 1781, Louis Letellier, padre, adquirió los solares de los números 11 y 13. Era entonces “architecte du royet contrôleur des bâtiments de son domaine de Versailles”. No ha sido posible precisar si Louis Letellier, que
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