196Michel, Claude – Clodion (1738-1814). Cortejo de Bacantes. Terracota. Francia. Siglo XVIII. Este relieve deterracota en forma de placa muestra a un grupo de seis alegres jóvenes en cortejo; están vestidas con ligerastúnicas y van descalzas. Llevan un tirso -vara cubierta con hojas de hiedras y vid que simboliza la fecundidadunaurna humeante, ánforas y canastas con frutos. Están acompañadas por un amorcillo que toca un aulos,flauta con cinco agujeros por tubo. Todos participan de una fiesta orgiástica llamada bacanal, que se hacíaen honor a Baco, dios del vino. Eran celebradas en los bosques, con danzas y gran cantidad de vino enmedio del bullicio y la lujuria. El tema de las bacanales fue abordado con frecuencia por los artistas delRenacimiento y del Barroco. En la época Neoclásica se reiteran estos temas, pero se atemperada lasensualidad como se puede observar en esta pieza. Claude Michel , llamado Clodion, perteneció a una familiade escultores de la Lorena. Estudió en Paris en el taller de Jean-Baptiste Pigalle. Cuando ganó el Prix deRome se trasladó a Italia para estudiar el arte antiguo. En esos años Clodion se interesó en el modelado dela arcilla y creó esculturas de terracota que fueron consideradas obras de arte y no meros modelos para obrasmayores. En 1771 regresó a Paris donde continuó el trabajo en terracota. Se asoció con sus hermanos enun taller que produjo obras en estilo Rococó. Con el tiempo su producción evolucionó hacia el Neoclasicismo,estilo predominante en los últimos años del siglo XVIII y principios del siglo XIX.Escritorio a cilindro. Saunier, Charles-Claude (1735-1807) 249 . Es de madera de “satiné” con aplicaciones.Está adornado de bronces cincelados y dorados según modelo de Delafosse, que representan hojas deacanto. Tiene seis cajones. Al abrirse, deja al descubierto cuatro cajoncitos, una bandeja y la tableta paraescribir cubierta de cuero verde. Se trata de una “píese de maîtrise”, de aquellas que los ebanistas deprestigio realizaban para mostrar (dentro de las proporciones reducidas) la pureza de su arte. Lleva lasiniciales C. A., coronadas de flores (foto archivo del museo, 1947). Alto: 99 cm, ancho: 92 cm, profundidad: 96cm. Estampillado: Charles-Claude Saunier. Francia. Época Luis XVI. Ex colección Errázuriz - Alvear. Elescritorio 250 fue estudiado por Siegfried Giedion en La mecanización toma el mando (1978).249Charles-Claude Saunier: ebanista parisiense, nació en 1735 y murió en 1807. Hijo y nieto de artesanos, obtuvo su título de maestría en 1757, perosólo lo hizo registrar en 1765, al suceder a su padre frente a la casa en la cual se había formado. El prestigio de la entidad crecería bajo su direcciónavezada. Hombre de gusto y de inventiva, se señaló por la brillante calidad de sus obras, las más antiguas de las cuales se vinculan aún al estilo LuisXV, si bien el maestro abandonó presto ese género para inspirarse en el arte clásico. Entre las obras más destacadas de Saunier anotaremos unmagnífico “secrétaire”, que se halla en la Wallace Collection de Londres y dos muebles pertenecientes al palacio de Fontainebleau. Saunier amaba loscontrastes colocridos y fue uno de los primeros ebanistas de París que emplearon las esencias indígenas sobre anchas superficies, procedimiento quehasta entonces desdeñaban los artistas del mueble de lujo.250“Este receptáculo descansa en una consola –como los bufetes franceses del siglo- o en otro armarito con puertas. (…) La parte frontal abatible yque da acceso al interior, sirve también de superficie para escribir.” Siegfried Giedion. La mecanización toma el mando. Editorial Gustavo Gili.Barcelona. 1978. (pp. 320).
197Sécrétaire Luis XVI, con laca china e incrustaciones de nácar, firmado J. N. Malle (1733-1784) 251 ; decoradocon paneles de laca china e incrustaciones de nácar, herrajes de bronce cincelado y dorado, tapa de mármolblanco. Sobre él, “Sacrificio de la Rosa”, óleo de Honore Fragonard, fines siglo XVIII.Fragonard, Jean Honoré (1732-1806). Óleo sobre tela. Alto: 0,65 m ancho: 0,54 m. Francia. Siglo XVIII 252 . “Elsacrificio de la rosa" 253 , una mujer desnuda y junto a ella, tendido en forma que parte de su cuerpodesaparece en el fondo obscuro, un genio alado. Sobre un altar que decora un friso de amores, hay una rosaque el genio quema con su antorcha volcada. Amores niños vuelan en la parte alta de esta composiciónalegórica. Fragonard, Jean Honoré (1732-1806) 254 . Inventario Nº 322. Óleo sobre tela. Alto: 65 cm, ancho: 54cm. Francia. Siglo XVIII. Ex colección Marqués de Forbin-Jeanson (Nº 28 de su venta). Ex colección C.Santamaría. Comprado por Matías Errázuriz el 28 de noviembre de 1930, en la venta de la sucesión deSusana Rodríguez de Quintana, viuda del ex Presidente de la República, Manuel Quintana, Nº 46 de dichaventa. Ex colección Errázuriz - Alvear.Las Terraza y Jardines. Desde el Salón de Baile se accede directamente a la terraza que da sobre Avenidadel Libertador y que en su momento abría sobre el verde de los parques de Palermo, prolongando sin trabasla visión hasta el horizonte; desde el Comedor se salía al jardín principal, en la esquina noroeste –hoyBustamante y Libertador-, donde la ciudad se iba esfumando en una trama dispersa de casas viejas ynacientes residencias.El jardín fue diseñado por el notable paisajista francés Achille Duchène (1866-1947), que en la misma épocaproyectaba el jardín de la residencia de Moïse de Camondo, hoy Museo de Artes Decorativas de París. Su251Louis-Noêl Malle: Famoso ebanista y vendedor de muebles, nació en 1733 y murió en París en 1784. Se distinguió por el lujo de sus obras yespecialmente por sus trabajos de marquetería. El “Mobilier Nacional” de Francia conserva una cómoda que ostenta su estampilla. Su hijo François-Noêl le sucedió en el oficio, pero falleció prematuramente en 1786.252Fragonard, Jean Honoré (1732-1806). El sacrificio de la rosa. Óleo sobre tela. Alto: 0,65 m ancho: 0,54 m. Francia. Siglo XVIII: Una jovenmujer desnuda, con la cabeza inclinada sobre el hombro izquierdo y los ojos entrecerrados en actitud de abandono, está sentada cerca de un altar. Unpersonaje adolescente despliega sus alas que envuelven a la joven mientras quema con su antorcha una rosa sobre el altar del Amor.Todo habla del amor: el Cupido adolescente, la mujer, el altar decorado con amorcillos en relieve y otros vuelan en torno a la joven y celebran sutriunfo, pero el entorno es sombrío, un sentimiento de amenaza y una atmósfera densa rodean a los personajes bañados por la luz nacarada.Jean-Honoré Fragonard se inició en la pintura al lado de renombrados artistas de la época como François Boucher y Jean B. Chardin. En 1752 ganó elPremio de Roma que le permitió estudiar allí por tres años; en Italia nacerá su admiración por la obra de Tiepolo.De regreso en Francia se inclina por la pintura llamada galante cuyos temas recurrentes son la mujer, el amor, las fiestas y las aventuras cortesanasen un clima frívolo y hedonista muy acorde con el gusto de la sociedad aristocrática que le encargaba trabajos. Fragonard vive la RevoluciónFrancesa, ve como desaparecen sus clientes que son perseguidos y terminan en el exilio o en la guillotina. El influyente pintor Jacques Louis David,que era su amigo, logró que Fragonard fuera designado por el gobierno revolucionario para trabajar en la organización de las colecciones en el Museodel Louvre.253Le Sacrifice de la Rose: Fragonard ha tratado el mismo tema en diversas oportunidades, con ligeras variantes. Señalemos, entre esos óleos, elperteneciente a M. jean Bartholoni. Fue pintado entre 1780 y 1785 y grabado por Gérard. Figuró en la Exposición de Fragonard del año 1921 (número66). Antes de ingresar en la colección Bartholoni, pasó en la venta Godefry (1813) y en la venta Denon (1826), Nº 193. Otras variantes pasó en la ventaWalferdin (abril de 1880), Nº 58, pertenece al Conde de Ganay, difiere de la anterior..254Jean-Honore Fragonard: Nació en Grasse. Hizo sus primeros estudios bajo la dirección de Boucher y de chardin y en 1752 obtuvo el gran Premiode Roma. En 1773 visitó Italia nuevamente. Después de la Revolución, la protección de david, al hacerle nombrar conservador del museo de pinturafundado por la Asamblea Nacional, le salvó de las suspicacias de quienes le consideraban como un aristócrata. Poco después debió partir para Grassey murió en la pobreza. Su obra le sitúa a la cabeza de los artistas que interpretaron al siglo XVIII francés. Hay cuadros suyos en los museos del Louvre,Chantilly, Wallace Collection de Londres, Ermitage de leningrado, Berna, Glasgow, Grenoble, Aix, Amiens, Orleáns, Niza, etc.
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