HELÂNIA CUNHA DE SOUSA CARDOSO A POESIA ... - Educadores

ser citado pelo poeta por se utilizar da “disciplina da forma e o severo silêncio da
composição, que o esquadro domina e os violinos fechados garantem” (ESCOREL,1973,
p.19), ou seja, por uma espécie de pintura mais conceitual, disciplinada e geométrica. João
Cabral, ao se referir ao pintor, observa que Picasso fez quadros porque estudava os espaços,
os volumes.
Insatisfeito com a perfeição formal e linear de suas primeiras pinturas, o pintor
espanhol buscou na força da escultura bárbara, ibérica e celta, os motivos e as formas para
os seus quadros. Diante dessa ruptura brusca e radical, é um artista que transcendeu todos
os movimentos estéticos de seu tempo, segundo John Golding (2000).
A mudança de tema e estilo do pintor é importante para a pintura do início do século
XX, uma vez que rompe com a perspectiva matemática e científica adotada pelos artistas
desde o início da Renascença italiana. Para Golding, antes de Picasso, “o artista via o seu
modelo ou objeto de um único ponto de vista estacionário”. (GOLDING, 2000, p.40) Em
relação ao pintor espanhol, era como se ele “tivesse andado 180 graus em redor do seu
modelo e tivesse sintetizado suas sucessivas impressões numa única imagem”. (Ibidem)
A tela que marca o período de transição da obra de Picasso é Les Demoiselles
d’Avignon-1907(Fig.01), que foi pintada em duas etapas. O quadro nos apresenta algumas
garotas de um prostíbulo de Barcelona, o Bordel de Avignon, situado no “calle Avignon”.
Na opinião de Esníder Pizzo (1997), a composição do quadro é bem elaborada e
“completamente subvertida pela introdução, intensa e plena de vitalidade, dessas figuras
femininas.” (PIZZO,1997, p.03) Ainda de acordo com o crítico, a vitalidade das imagens
deve-se à arte negra. Picasso teria entendido que a vitalidade da obra de arte independe do
“grau de imitação de uma realidade preestabelecida”, mas dependeria da “reconstituição
de uma realidade absolutamente obediente aos instintos e impulsos mais originais.”
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