Nohr_Natürlichkeit_Onlineversion

die starke Genreorientierung¯159 und die (teilweise)
recht starre Weiterschreibung von Genreelementen
ist hier ein sehr funktionaler Punkt der
Stabilisierung von Wiederholungen gegeben. Bestimmte
Handlungsmomente, beispielsweise des
Weg-Findens und Orientierens, aber auch konventionelle
Lösungsschemata der Zielerfüllung, können
hier angeführt werden. Genres wie der first-person-shooter
scheinen ohne solche Konventionalisierungen
kaum vorstellbar. Aber auch andere
riddel-based games oder Horror- und Phantastiknarrative
stellen ihre Effektivität – funktional befeuert
– durch stereotype Genrekonventionen. Hier
wäre en detail noch zu unterscheiden zwischen der
Wiederholung (im Sinne eines mehrfachen Durchlaufens
des Selben) und der Serialität (der variierten
Wiederkehr des Gleichen). Entscheidend ist
hier, dass solche Konventionen intersubjektiv gelten
und verstanden werden. Darüber hinaus wird
das Schema durch den Gebrauch im Spiel habitualisiert
und intersubjektiviert. Dadurch wird es einerseits
zur Konvention, aber auch an den Gebrauch
und das Handeln selbst geknüpft. Diese vorgebliche
Unmittelbarkeit im Handeln und Gebrauchen lagert
sich an das Stereotyp an und arbeitet somit an seiner
Naturalisierung. Schemata werden hier durch
soziointegrative Effekte vom Subjekt in die Gesellschaft
überführt und dabei auch latent stabilisiert.
Das Stereotyp muss, um sich realisieren zu können,
mit dem Repertoire des Konventionellen korrespondieren.
Es realisiert sich somit immer intertextuell,
also im Zusammenspiel mit anderen Texten, da
der einzelne Text niemals das Stereotyp selbst sein
kann. Stereotypisierungen zielen also auf die »Konventionalisierung
eines Musters« (ebd. 33) als interpersonale
Kohärenzstiftung. Dabei normieren sie
auch kommunikatives und unmittelbar praktisches
Handeln. Die Habitualisierung von Handlungen und
artikuliert‹. Meine These ist an dieser Stelle, dass
hinter dem vorgeblichen Zitieren, Re-Zitieren und
sampeln des technischen Bildes im Spiel ein hochgradig
aufgeladenes und vor allem an die Diskurse
und Sprechweisen rückgekoppeltes Artikulationssystem
wirkt, das nicht abbildend und nicht ›fotorealistisch‹
agiert, sondern im Sinne einer vorgeblich
intuitiv ›lesbaren‹ Artikulation. Wie also wird
das Spiel-Bild zu etwas, das wir glauben, ganz
›selbstverständlich‹ zu verstehen – eben auch jenseits
seiner Stereotypen und Rhetoriken?
Apparatustheorie
Die ›Lösung‹ eines solchen Problems liegt in der
Weiterführung der ideologiekritischen Variante
der Apparatustheorie der 70er. Dort taucht
bereits die Frage auf, wie es das technisch hergestellte
Bild des Kinos schafft, mit der Realität
verwechselt zu werden, ein Fenster zur Welt zu
öffnen und dabei vor allem seine ›Gemachtheit‹
zu verschleiern. Das Kino organisiert seine Bildkompetenz
seit seinem Bestehen über eine vorgebliche
Referenzialität. Die Leinwand erscheint
als Fenster zur Welt, die auf der Leinwand sich abspulende
Bilderzählung wird eben nicht als eine
Aneinanderreihung symbolischer, arbiträr organisierter
Operationen verstanden, sondern von
seinem Betrachter als ›echt‹ qualifiziert und ›intuitiv‹
verstanden. Es gibt keine Grammatik und
kein Lexikon des Kinos, man muss keine Kurse besuchen,
um visuelle Kompetenz zu erlangen. Demzufolge
kann das Kino seine ›Natürlichkeit‹ evozieren,
indem es seine Bilder ›naturalisiert‹. Die
Techniken (sowohl der Aufnahme als auch der Projektion)
sind uns nicht präsent, ebenso wenig wie
die mit uns im Kino sitzenden anderen Zuschauer.
Ein raschelnder Popkornbecher, ein Laufstreifen
162 Unmittelbarkeit und Gemachtheit