creative-economy-report-2013-es

hizo/compuso el producto cultural o el servicio que estásiendo comprado).A pesar de la creciente penetración de tecnologías de la informaciónen el mundo en desarrollo, el desafío sigue siendoaprovechar estas tecnologías para trascender la brecha digitaly conectar las aptitudes y el profundo conocimiento culturalde productores creativos locales con las redes y las oportunidadesde la economía digital. No pocas veces, la conectividaddigital es deficiente, la electricidad y otros servicios básicosdomésticos no son fiables y los bajos ingresos impiden quelos hogares inviertan en tecnologías informáticas y en internet.No obstante, en muchos países la infraestructura comunitariacuenta con mejores servicios, sobre todo escuelas, sedes deorganizaciones comunitarias y centros de arte; a su vez, esposible que las comunidades se organicen para adquirir demanera conjunta computadoras y servicios de internet. Porejemplo, como en la Australia aborigen, donde muchas comunidadescon incipientes movimientos de producción musicalesy artística se apropiaron de las posibilidades que lesdaba la tecnología digital para entrar en contacto con promotoresmusicales y de festivales, así como con marchantes dearte y turistas de ultramar. Por este camino, la lejanía puedeser resuelta mediante el uso de tecnología relativamente económica,fomentando el comercio de forma electrónica y produciendoimpactos muy significativos para músicos ypequeñas organizaciones de arte y artesanías.Las plataformas digitales han permitido a los productorescreativos evitar a comerciantes e intermediarios (que a menudoson criticados justificadamente por transacciones turbiasy recortes en los medios de subsistencia de los artistas),y por tanto conectan y conversan directamente con sus audiencias.Desde la aparición de internet, la producción musicalen todo el mundo en desarrollo se ha transformadomediante tecnologías bastante económicas de grabación deaudio y video, así como la capacidad para subir videoclips aYouTube y otras redes sociales. Las nuevas telecomunicacionesy las tecnologías de grabación han ayudado a contrarrestarlas dificultades de estar lejos de los centros creativosfundamentales. La música se graba usando un software gratuito,a menudo con equipos informáticos compartidos con lacomunidad, y las canciones se suben en MySpace y You-Tube para distribuirlas. Miles de “éxitos” atestiguan el triunfode músicos de hip-hop de los lugares más remotos, quieneslograron ponerse en contacto con grandes audiencias. Lasfunciones de retroalimentación de estas redes sociales tambiénhacen posible que las formas de producción cultural sesustenten en relaciones sociales más sólidas. Así, esta formade producción musical no implica la fabricación de productosculturales para un mercado distante e impersonal en elque la posibilidad de éxito es remota, sino que más bien conllevala construcción de comunidades de aficionados, el involucramientode las audiencias y el intercambio con ellas,incluyendo comunidades de distintas partes del mundo.5.6.3 MOVILIDAD Y DIVERSIDADPor encima de estos patrones de corrientes locales-globales,hay movilidades más fluidas de trabajadores culturales (asícomo turistas). Las nuevas tecnologías de los medios, los vueloseconómicos y los acuerdos bilaterales para visados de trabajode corta duración, han hecho que una mejor movilidadsea posible para los trabajadores culturales y creativos, no sólodentro de las ciudades o las regiones, sino también a través delos países. Ciertamente, este potencial no siempre puede llevarsea cabo, sobre todo por las restricciones de visados. Poreste motivo, el artículo 16 sobre “Trato preferente a los paísesen desarrollo” de la Convención sobre la Protección y Promociónde la Diversidad de las Expresiones Culturales (2005) ordenaa las autoridades de los países desarrollados a mostrarun espíritu de solidaridad internacional de cara a la economíacreativa para facilitar la movilidad de artistas y trabajadoresculturales de países en desarrollo que necesitan viajar a suspaíses por motivos profesionales. Las Directrices Operativas dela Convención especifican que tales medidas deben incluir lasimplificación de trámites para la concesión de visados de entrada,estadía y circulación temporal, así como la reduccióndel costo del visado. Sin embargo, es muy probable que estasprescripciones no se apliquen.Aun así, la movilidad ha caracterizado la práctica profesionalde las industrias culturales y creativas, especialmente la música,mucho antes de que las actuales preocupaciones por laseguridad empezaran a hacer el proceso cada vez más difícil.Los músicos y las formas musicales se expanden rápidamente,a menudo mucho más lejos que sus aparentesorígenes. Ya en la década de 1930, la música hawaiana y larumba estaban bien consolidadas en Japón, el gamelán deIndonesia se había convertido en objeto de fascinación mundial,reflejo de un eclecticismo que ocurrió de manera semejanteen otros lugares. El éxito internacional del reggae en ladécada de 1970 preparó el terreno para la creciente integraciónde estilos e intérpretes internacionales de Nigeria, Senegal,Zimbabue, Mali y Ghana en los circuitos industrialesglobales de música; por lo tanto, la movilidad de intérpretesaumentó. En los últimos años, los vínculos con los migranteshan crecido de forma exponencial.102Factores cruciales para proporcionar nuevos cauces para el desarrollo local