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conocimiento y redes para llevar su práctica al siguientenivel. Además, pretende desarrollar habilidades y reforzar lacapacidad empresarial, compartiendo un mejor entendimientode las industrias creativas, la experiencia y el conocimientopara establecer redes y asociaciones necesarias conel fin de crear y mantener proyectos creativos, así como proporcionarlas herramientas y el vocabulario técnico para trabajaren la industria. 29Las habilidades empresariales esenciales incluyen la capacidadde elaborar un plan de negocios convincente, desarrollaruna estrategia de marketing, ser capaz de negociar con bancosy otros financiadores, o prever acuerdos de colaboracionespúblico-privadas. Bajo el Programa para la Promoción deIndustrias Culturales y Creativas (FOMECC) en ciudades localizadasen Colombia, Honduras, Níger, Perú y Senegal, se hanpuesto en marcha alrededor de 100 empresas culturales ycreativas. 30 Un número aún mayor de empresas ya existentesse han beneficiado con la capacitación (en gestión financieray cultural, comunicación y marketing, entorno legal), apoyo (ala gestión y estructuración profesional durante un periodo deseis meses) y asesoramiento (ocasional y gratuito para el desarrollodel plan de negocios, la orientación estratégica y asistenciatécnica). El estudio de caso 5.10 describe unainiciativa reciente desarrollada por la ciudad de Buenos Aires.LiderazgoEl liderazgo también es un requisito crucial para la empresacultural. La Red Arterial de África ha iniciado un programade liderazgo cultural de tres años, apoyado por la Unión Europea,que incluye liderazgo cultural, formación de capacitadoresy programas empresariales con sus socios en cadauna de las cinco regiones de África, a saber: AFAI en Sudáfrica(sur de África), Casamémoire en Marruecos (norte deÁfrica), Groupe 30 Afrique en Senegal (África Occidental),Doual’art en Camerún (África Central), y el ya mencionadoCentro de Arte GoDown en Kenia (este de África). El programatiene como objetivo desarrollar un liderazgo hábil,capaz de formular e implementar eficazmente políticas y estrategias,y gestionar organizaciones de la sociedad civil asícomo instituciones públicas. Los beneficiarios previstos incluyena profesionales del arte y funcionarios del gobiernoresponsables de la cultura. Su componente “formación decapacitadores” cubre los temas de recaudación de fondos,marketing, gestión de proyecto y creación de redes y abogacíapara las artes. Los cursos están diseñados para desarrollarcentros de formación regionales.5.9.2 CREACIÓN DE REDESLa iniciativa “formar al capacitador” ilustra el vínculo entreindividuos y redes, donde el último ofrece no solo formaciónen red, sino también nuevas oportunidades para el aprendizajeentre iguales. La creación de redes implica vincular a individuosy comunidades, tanto en los lugares como entre loslugares. Es un requisito previo para el “escalamiento” de actividadeseconómicas, algo que las empresas creativas pequeñasnecesitan para crecer. Esto no incluye simplementeidentificar mercados para la exportación, por ejemplo, sinotambién encontrar vías para acceder a ellos y a los mediospara satisfacer la demanda por desarrollo de productos nuevoso poco familiares. Pueden identificarse tres formas deapoyo para la creación de redes.Edificios y clústeresLa primera de estas es engañosamente sencilla: encontraredificios que sirvan como infraestructura central para que lostrabajadores creativos puedan reunirse, crear redes o ser capacitados,y en la que pueden practicar, interpretar o exponer.Es necesario identificar las brechas en las provisionesnecesarias. Muchas nuevas formas artísticas no pueden desarrollarsesin provisiones especializadas. El apoyo para elcrecimiento de las actividades culturales requiere una variedadde espacios. Además, concentrar estas actividades enun lugar o edificio crea un sentido de comunidad y estimulael aprendizaje entre homólogos. Una serie de iniciativas hanreconocido el papel crucial de los espacios, a menudo comolugares de trabajo, por ejemplo, el jardín musical Reemdoogoen Ouagadougou (véase estudio de caso 5.11). 31 Dichas iniciativastambién tienen en común los entornos desfavorecidosen el mundo industrialmente desarrollado, como sedescribe en el estudio de caso 5.12. Otro ejemplo es El EspacioCreativo, un programa educativo, gratuito y sin fines delucro en moda de diseño, basado en un taller en Beirut. 32Combinando trabajo y educación con el fin de ofrecer oportunidadesa aquellos que carecen de tales recursos, el EspacioCreativo permite a los diseñadores la rara oportunidad de co-29 http://creativeconomy.britishcouncil.org/creative-entrepreneurship/young-creative-entrepreneur-programmeme/.30 http://www.fomecc.org/.31 http://www.reseauculture21.fr/wp-content/uploads/2009/11/Reemdoogo.pdf.32 http://creativespacebeirut.com/.I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 3115