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El desafío de educación también debe ser contemplado enun contexto más amplio. El desafío es en gran parte, pero nosólo, una cuestión de reorientar la enseñanza superior comoconjunto para preparar mejor a la próxima generación deegresados universitarios con una serie de habilidades que lespermita trabajar eficazmente en y para las industrias culturalesy creativas. ¿Cómo crear una educación en las artes debase local que desde el nivel primario nutra las habilidadesestéticas, socio-emocionales, socio-culturales y cognitivas deltipo que potencia las formas polifacéticas de la creatividad yconciencia cultural que defiende este Informe? Según elMarco de Acción de Dakar, adoptado en 2000 bajo el programa“Educación para Todos”, aprender través de las artespuede aumentar el aprendizaje activo, mejorar un currículopara hacerlo localmente relevante, fomentar el respeto por yla participación en culturas y comunidades locales, y tenerun profesorado formado y motivado. Este razonamiento sellevó más lejos en la Conferencia Mundial sobre la EducaciónArtística de 2006, y la “Hoja de Ruta para la Educación Artística”subrayaba la necesidad para los métodos y currículosde educación artística de no sólo de dotar a los jóvenes conaptitudes ligadas a la creatividad, sino también para quepuedan “expresarse, evaluar críticamente el mundo que tienena su alrededor, y participar activamente en los diferentesaspectos de la existencia humana”. 36Cuestiones relacionadas con el bienestarLa cuestión de los ingresos es central en el desarrollo de negociossólidos y sostenibles. Además, los países en desarrollotambién se enfrentan a desafíos administrativos básicos. Porejemplo, la distribución de pagos pequeños es cara; no obstante,son estos los que resultan vitales para la subsistenciade los productores de contenidos. Una respuesta común delos intérpretes es eludir un sistema fallido y depender de losingresos de las actuaciones en vivo. Esto puede funcionar,pero tiene una importante parte negativa, ya que el dinerosólo se gana si se actúa. Esto acentúa la cuestión del bienestary la enfermedad. Ser empleado como trabajador culturales una actividad precaria y de riesgo. Pocos pueden desarrollaruna carrera solo sobre esta base. Para la mayoría, unacarrera en la industria creativa no es una opción viable si secombina con el cuidado de otras personas que uno puedetener a su cargo. Existe una necesidad clara de crear formasmediante las cuales los artistas puedan garantizar ingresospermanentes. Los derechos de autor constituyen uno de losmedios de sustento, y los sistemas deben ser eficientes (actualmente,a menudo están centrados en un mayor númerode usuarios). Paralelamente, el bienestar local y las prestacionespor enfermedad podrían hacerse a medida de las necesidadesde los artistas. En relación con este desafío, unaserie de sindicatos de músicos, como en Senegal, por ejemplo,han estado presionando a sus gobiernos para que tenganen cuenta estas cuestiones. El reto general es crear losincentivos adecuados: si la gente invierte en educación y formación,necesita saber que tienen una opción de beneficio alargo plazo. Este es un elemento crucial de la sostenibilidadfundamental de la economía creativa, y de las artes y la culturaen general. Por supuesto, la política tradicional cultural yde las artes desempeña un importante papel como apoyoofreciendo financiación para el arte y la cultura pública. Eldesafío está en hacer que los sistemas comerciales y estatalestrabajen conjuntamente.>> 5.10 CAMINOS PARA AVANZAREste capítulo ha destacado varios factores cruciales, proporcionandonuevos cauces para el desarrollo. El papel quecada uno de ellos pueda desempeñar en la economía creativade los países de Sur global no es sólo un trampolín parael crecimiento positivo, sino también para alcanzar valoresmás amplios, no necesariamente económicos. Algunas delas iniciativas mejor desarrolladas que han sido mencionadasen este capítulo se concentran en el desarrollo de capital humano,de conexiones (locales o globales), en nuevos modelosde generación de beneficios y financiación, y en lacomunidad.Como campo de acción, el desarrollo de capacidades aún seencuentra en su fase experimental. El principal punto hastala fecha ha estado en las habilidades empresariales y la formaciónpara permitir que las actividades creativas se comercialicen.El desarrollo de estos programas de apoyo haincorporado importantes dimensiones regionales. Quizá lasprincipales entre estas sean la dimensión social de la actividadempresarial, que a menudo tiende puentes entre lo formaly lo informal. Adicionalmente, los programas hanidentificado claramente que se requieren habilidades especiales.Aquí, se ha observado que la agenda no sólo pone lasactividades creativas en primera línea, sino toda la gama dehabilidades de apoyo sin las que muchos eventos y procesoscreativos no podrían tener lugar.36 UNESCO (2006: 5).I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 3119