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ESTUDIO DE CASO4.11Banglanatak: la música como medio de subsistencia(continuación)artistas tenía que hacerse un nombre en Europa antes de ser aclamados en casa”. Amarrass, a diferencia deBanglanatak, no depende de fondos estatales, sino que interactúa con el mercado para rescatar formas musicalespoderosas pero olvidadas, impulsando la música mediante acuerdos de comercio justo (una división de los ingresosde 50–50 con los artistas), almacenando y grabando música folclórica, y creando conciencia al desarrollar la capacidady las oportunidades de mercado. Así, las nuevas experiencias locales de fusión están empezando a adquirir resonancia.Las sesiones de Amarrass “At Home” incluyen actuaciones en vivo sin efectos acústicos ni elementoselectrónicos de artistas cuyo estilo es imposible de capturar en un estudio, en locales urbanos o en festivales en el extranjero.En su Desert Music Festival (Festival de Música del Desierto) de 2011, actuando al lado de músicos tradicionalesde Manganiyar, estaban los aclamados Vieux Farka Toure y Madou Sidiki Diabate. En 2012, fueron Bombinoy Baba Zula, con la recién creada Barmer Boys y los Siddhis de Gujarat, los que crearon experiencias musicalestranslocales únicas. Manganiyar Seductions (una experiencia musical y visual) recibió excelentes críticas allí, se presentóen la India y en el extranjero, y Amarrass vendió más de 1.500 copias. Sakar Khan, de 76 años y que toca elrebab (kamancha), fue recientemente condecorado por el Gobierno de India. Shankara Suthar, “el mejor creador dekamancha en la India” según Ashutosh, responde ahora a demandas de kamanchas online “en lugar de tener quehacer muebles en Pune para sobrevivir”, un poco como Golam Fakir, de Banglanatak, que solía ganarse la vida llevandocadáveres de la comisaría a la morgue y ahora es un conocido músico folclórico. El proyecto Bant Singh supusootra colaboración única entre el radical cantante de protesta folclórico Dalit Sij, Bant Singh y tres artistas demúsica electrónica que fueron a grabar sesiones a su pueblo de Burj Jhabbar, en el distrito de Punjab Mansa.Dejando de lado estas conmovedoras historias, el mercado todavía está en proceso de nacimiento. A diferencia deBollywood o la música clásica hindú, la música folclórica todavía tiene que encontrar un nicho sostenible en el mercado.Si aquellos estuvieran solo a merced del mercado, quizás también serían tradiciones en vías de extinción. Porotro lado, el Estado parece ser incapaz de incentivar la música folclórica de calidad y actuaciones que no se dirijan aplataformas masivas. Así que cuando Mame Khan, un manganiyar, actúa en un sitio de calidad como el TurquoiseCottage de Delhi, improvisando con guitarristas que ofrecen nuevos riffs y manteniendo la energía con sus solos, nose trata simplemente de una experiencia musical emocionante, sino también una experiencia misteriosamente culturaly económica. Los manganiyars (un nombre que viene de mangna, “pedir, suplicar”) son castas dependientesdel sistema hereditario que ofrecen servicios musicales en ritos para sus patrocinadores a cambio de regalos, ropa,dinero y, a veces, una parte de la cosecha. Su arte es una de esas formas culturales delicadamente serenas cuyosherederos son los portadores de la antorcha de nuevas formas de articulación (o los sepultureros de todo un estilode vida), en un mundo que está cambiando más rápidamente que sus necesidades, y en el que los nuevos lenguajesy motivos reciben la atención popular.Saber si toda la música folclórica sudasiática es capaz de conseguir innovar para satisfacer las demandas delpúblico (la calle, la radio o la televisión, el baniano, el patio, el santuario y la nueva escena rockera) sin comprometerlas cualidades esenciales de sus comunidades, es una pregunta difícil de responder. Los optimistas sostienen que,mientras haya gente que quiera escucharla y suficientes ocasiones para interpretarla, siempre habrá algo de músicafolclórica en el sur de Asia. Mientras haya santuarios sufis, habrá qawwalis. Así, con la honestidad y la pasión conque se viven, estas dos nuevas iniciativas de música folclórica constituyen importantes exploraciones en la conformaciónde una economía creativa en el siglo XXI, ya sea de cara al mercado o con los recursos del estado.– Amlanjyoti Goswami, Aromar Revi y Shriya AnandI N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 373