creative-economy-report-2013-es

“necesitamos un entorno que nosólo esté bien organizado sino queasimismo sea poético y simbólico.El entorno debe hablar de los individuosy su sociedad compleja, de sus aspiracionesy su tradición histórica, del marconatural y de las funciones y los movimientoscomplejos del mundo urbano. Pero la claridadde la estructura y la vivacidad de la identidadson los primeros pasos para el desarrollo desímbolos fuertes. Al aparecer como un “lugar”notable y consistente, la ciudad podría proporcionarun terreno para la concentración yla organización de estos significados y asociaciones.En sí mismo, tal sentido del lugar realzatodas las actividades humanas que sedesarrollan allí y fomenta la formación de unrastro de memoria.” 24–Kevin Lynch, The Image of the City, p. 119.5Mensaje de la Sra. Deirdre Prins–SolaniEx directora del Centro para el Desarrollo del Patrimonio en África y expresidenta del Consejo Internacional de Museos Africanos (AFRICOM)¿Pensar en el desarrollo local como algo sagrado?El valor económico de las industrias creativas resulta crucial para garantizar la restauración de justicia, dignidad y respeto.En los últimos años, han surgido numerosas evidencias del lugar que ocupan las industrias creativas en laagenda de desarrollo. Sin embargo, nunca deberíamos olvidar el lugar de las artes como un espacio sagrado, y queesos espacios sagrados, internos y externos para individuos o comunidades, son tan fundamentales para el desarrollocomo el pan, el agua potable y el refugio. Estos son lugares en los que las realidades presentes se transforman en futurosimaginados. Es un sitio en el que el artista sueña y evoca futuros imaginables en su obra, independientementede lo bien arraigados que puedan estar en las realidades presentes, creando una tensión necesaria entre lo que esuna experiencia individual, y más bien solitaria, y lo que tiene una faceta pública o una faceta que interactúa. “Debemostomarnos en serio el poder de la ficción y la imaginación, todavía más ante realidades que degeneran a diario. Peropodemos reconocer estas duras realidades y simultáneamente crear nuevas posibilidades. El arte debería ampliar loshorizontes de posibilidad, no simplemente señalar dónde se encuentra el horizonte en determinado momento.” Estaes el llamado que una joven estudiante africana, Grace–Ahingula Musila, compartió recientemente conmigo. Su llamadoamplía el marco en el que concebimos las artes y la cultura en la agenda de desarrollo. Si se recorre el camino queella señala, las industrias creativas también catalizan y conducen al cambio. Cuando las artes invitan a comunidadese individuos a soñar nuevos futuros, transforman nuestra visión de desarrollo y hacen que éste pase de solucionesformularias y basadas en sistemas (tan a menudo empleadas por las agencias de desarrollo), a soluciones nuevas yestimulantes. Vistas así, las artes crean una energía y un dinamismo que se compromete profundamente con los desafíosexistentes y emergentes.El próximo capítulo ilustrará las formas en que la promesa transformativade la cultura (a través de la expresión cultural libre,el pluralismo cultural, el diálogo intercultural, el conocimientoindígena y el cuidado del entorno construido), se está desplegandoen una miríada de contextos locales por todo el mundoy puede ayudar a trazar nuevos cauces de desarrollo.24 Lynch, K. (1960: 119).50Ampliando el horizonte