1.1 DEFINICIONES YTERMINOLOGÍA1.1.1 ECONOMÍA CREATIVAEl término “economía creativa” fue popularizado en 2001 por el<strong>es</strong>critor y g<strong>es</strong>tor de medios de comunicación británico JohnHowkins, que lo aplicó a 15 industrias que iban d<strong>es</strong>de las art<strong>es</strong>hasta la ciencia y la tecnología. Según los cálculos de Howkins,en el año 2000 la economía creativa tenía un valor de 2.2 billon<strong>es</strong>de dólar<strong>es</strong> <strong>es</strong>tadounidens<strong>es</strong> a nivel mundial y crecía al año auna tasa de 5%. La noción <strong>es</strong>, y sigue siendo, muy amplia, porqueno sólo abarca bien<strong>es</strong> y servicios cultural<strong>es</strong>, sino también juguet<strong>es</strong>y juegos, así como todo el ámbito de “inv<strong>es</strong>tigación yd<strong>es</strong>arrollo” (I+D). Por tanto, aun cuando reconozca las actividad<strong>es</strong>y los proc<strong>es</strong>os cultural<strong>es</strong> como el núcleo de una nueva y poderosaeconomía, también se ocupa de manif<strong>es</strong>tacion<strong>es</strong>creativas en ámbitos que no serían contemplados como “cultural<strong>es</strong>”.Sin embargo, ant<strong>es</strong> de explorar las implicacion<strong>es</strong> de <strong>es</strong>taamplia interpretación de creatividad, <strong>es</strong> importante analizar losotros dos términos utilizados en <strong>es</strong>te Informe.1.1.2 INDUSTRIAS CULTURALESEl término “industrias cultural<strong>es</strong>” se remonta a los primeros trabajos,en las décadas de 1930 y 1940, de la Escuela deFrankfurt, que mordazmente denunció la mercantilización delarte en tanto que aportaba una legitimación ideológica a las sociedad<strong>es</strong>capitalistas y la aparición de una industria cultural popular.Esta visión p<strong>es</strong>imista sobre la relación entre la cultura y laempr<strong>es</strong>a capitalista todavía <strong>es</strong> mantenida por algunos. Este <strong>es</strong>,<strong>es</strong>pecialmente, el caso de la izquierda, sobre todo en el contextode debate actual sobre la amenaza de la homogeneización culturalglobal. Esta visión también se basa en una perspectiva de lacultura y la economía como mutuamente hostil<strong>es</strong>, cada unaguiada por lógicas tan incompatibl<strong>es</strong> que, cuando ambas convergen,la integridad de la primera siempre se ve amenazada.No obstante, a comienzos de los años 60, muchos analistas empezarona reconocer que el proc<strong>es</strong>o de mercantilización nosiempre o no nec<strong>es</strong>ariamente acaba r<strong>es</strong>ultando en degeneraciónde la expr<strong>es</strong>ión cultural. De hecho, a menudo sucede lo contrario,porque los bien<strong>es</strong> y servicios generados industrialmente (odigitalmente) poseen claramente muchas cualidad<strong>es</strong> positivas.Por consiguiente, en la década de 1980, el término industriascultural<strong>es</strong> ya no implicaba connotacion<strong>es</strong> peyorativas y empezóa ser utilizado en círculos políticos y académicos como una calificaciónpositiva. Con el término, se hacía referencia a formas deproducción y consumo cultural que tenían un elemento expr<strong>es</strong>ivoo simbólico en su núcleo. También fue propagado por laUNESCO en la década de 1980 y ha pasado a abarcar camposmuy diversos como la música, el arte, la <strong>es</strong>critura, la moda, el diseñoy las industrias de los medios (por ejemplo: la radio, la industriaeditorial, el cine y la producción de televisión). Su alcanceno se limita a la producción intensiva con base en la tecnología,en tanto que una gran parte de la producción cultural de los país<strong>es</strong>en d<strong>es</strong>arrollo <strong>es</strong> art<strong>es</strong>anal. La inversión en art<strong>es</strong>anía rural tradicional,por ejemplo, puede beneficiar a las art<strong>es</strong>anas, dándol<strong>es</strong>la posibilidad de que tomen las riendas de su vida y generen ingr<strong>es</strong>ospara sus familias, sobre todo en áreas en las que las oportunidad<strong>es</strong>para conseguir otras fuent<strong>es</strong> de ingr<strong>es</strong>o son limitadas.Todos <strong>es</strong>tos ámbitos productivos tienen un valor económico significativo,pero también son vector<strong>es</strong> de profundos significadossocial<strong>es</strong> y cultural<strong>es</strong>.1.1.3 INDUSTRIAS CREATIVASEl término industrias creativas se aplica a un conjunto productivomucho más amplio, incluyendo los bien<strong>es</strong> y servicios que producenlas industrias cultural<strong>es</strong>, así como aquellas que dependen dela innovación, incluyendo muchos tipos de inv<strong>es</strong>tigación y d<strong>es</strong>arrollode software. La expr<strong>es</strong>ión empezó a introducirse en la formulaciónde políticas, por ejemplo, en la política cultural nacionalde Australia de principios de 1990, seguida por el influyente Ministeriode Cultura, Medios de Comunicación y Deporte del ReinoUnido, que promovió la transición para pasar de industrias cultural<strong>es</strong>a industrias creativas al final de la década. Este uso tambiéntiene su origen en la asociación que se comenzó a hacer entrecreatividad, d<strong>es</strong>arrollo económico urbano y planificación de laciudad. Así, recibió un primer impulso muy significativo a travésdel importante trabajo llevado a cabo por el consultor británico,Charl<strong>es</strong> Landry, sobre la “ciudad creativa”. Un segundo y sumamenteinfluyente impulso a nivel internacional fue el trabajo deRichard Florida, teórico norteamericano de <strong>es</strong>tudios urbanos quereflexionó sobre la “clase creativa” que las ciudad<strong>es</strong> nec<strong>es</strong>itabanatraer con el fin de garantizar un d<strong>es</strong>arrollo exitoso. Esta “clasecreativa” r<strong>es</strong>ulta ser una agrupación muy amplia de muchos tiposdistintos de trabajador<strong>es</strong> técnicos, directivos y prof<strong>es</strong>ional<strong>es</strong> (nosólo trabajador<strong>es</strong> creativos de industrias creativas y cultural<strong>es</strong>),quien<strong>es</strong> producen innovación de varios tipos. Juntos, forman la“clase” que Florida tomó como fuente de energía innovadora y dinamismocultural en las sociedad<strong>es</strong> urbanas de hoy en día.D<strong>es</strong>de <strong>es</strong>ta perspectiva, las actividad<strong>es</strong> cultural<strong>es</strong> eran contempladasfundamentalmente como equipamientos de la infra<strong>es</strong>tructuraurbana que servirían para atraer mano de obra prof<strong>es</strong>ional ymóvil, además de proporcionar un medio para aprovechar sutiempo de ocio extremadamente centrado y significativo. D<strong>es</strong>puésde una oleada inicial de gran entusiasmo, sobre todo entre los alcald<strong>es</strong>de ciudad<strong>es</strong> de los Estados Unidos, el norte de Europa y el20Contexto y conceptos en constante evolución
Este de Asia, el atractivo del paradigma de la “clase creativa” disminuyónotablemente. Muchos inv<strong>es</strong>tigador<strong>es</strong> encontraban quela t<strong>es</strong>is de Florida no <strong>es</strong>taba r<strong>es</strong>paldada por pruebas empíricas yno aportaba información suficiente sobre las condicion<strong>es</strong> nec<strong>es</strong>ariasy lo suficientemente duraderas bajo las que <strong>es</strong>os individuoscualificados y creativos se congregarían y permanecerían en unsitio determinado para convertirse en agent<strong>es</strong> crucial<strong>es</strong> para eld<strong>es</strong>arrollo local y regional. Además, el mismo Florida admitió recientementeque, incluso en los Estados Unidos, los beneficios d<strong>es</strong>u <strong>es</strong>trategia “fluyen d<strong>es</strong>proporcionadamente hacia trabajador<strong>es</strong>creativos, prof<strong>es</strong>ional<strong>es</strong> y de conocimiento altamente cualificados”,añadiendo que, “inspeccionado detenidamente, el clústerde talento aporta poco en cuanto a la distribución de los beneficios”.21.1.4 CREATIVIDAD E INNOVACIÓNCULTURALLos críticos de la agenda de las industrias creativas, y, con mayormotivo, del pensamiento de la economía creativa, opinan que lostérminos tienden a d<strong>es</strong>dibujar las fronteras entre “creatividad” enun sentido muy general y las cualidad<strong>es</strong> expr<strong>es</strong>ivas que caracterizanlos bien<strong>es</strong> y servicios cultural<strong>es</strong>. También piensan que eltérmino “creatividad” se usa de forma demasiado amplia. Escierto, por supu<strong>es</strong>to, que el término “creatividad” en sí mismosiempre ha <strong>es</strong>tado abierto a múltipl<strong>es</strong> definicion<strong>es</strong> y que nuncahan habido tantas como en la actualidad. Incluso en el ámbitode la psicología, donde la creatividad individual ha sido extensamente<strong>es</strong>tudiada, existe poco consenso en cuanto a su naturalezay localización precisa, o en cuanto a si <strong>es</strong> un atributopersonal o un proc<strong>es</strong>o.En una variante del pensamiento reciente de la economía creativa,algunos alegan que las industrias cultural<strong>es</strong> y creativas nosólo impulsan el crecimiento a través de la creación de valor,sino que también se han convertido en elementos clave del sistemade innovación de toda la economía. Según <strong>es</strong>te punto devista, su importancia primordial radica no sólo en la contribuciónde las industrias creativas al valor económico, sino también enlos modos en los que <strong>es</strong>timula la aparición de nuevas ideas otecnologías, y los proc<strong>es</strong>os de cambio transformativo.Por tanto, la economía creativa debería ser vista “como un complejosistema que obtiene su ‘valor económico’ a partir de la facilitaciónde la evolución económica; un sistema que produceatención, complejidad, identidad y adaptación a través del recursoprimario de la creatividad”. 3 Según <strong>es</strong>ta visión, las industriascultural<strong>es</strong> y creativas son pioneras, nutriendo de disposicion<strong>es</strong>social<strong>es</strong> general<strong>es</strong> que <strong>es</strong>timulan la creatividad y la innovación,y con las que se trabaja en beneficio del conjunto. Noobstante, los críticos d<strong>es</strong>tacan que los mecanismos que permitenque <strong>es</strong>ta creatividad se irradie nunca se identifican con claridad,aunque parece completamente plausible que lasexpr<strong>es</strong>ion<strong>es</strong> cultural<strong>es</strong> pueden ser una fuente de ideas, historiase imágen<strong>es</strong> que pueden ser reproducidas en otras formas en diferent<strong>es</strong>sector<strong>es</strong> económicos. Análisis recient<strong>es</strong> de tablas de insumosy productos encuentran pruebas poco sólidas de que lasempr<strong>es</strong>as con cadenas de suministro vinculadas a las industriascreativas sean más innovadoras que aquellas que no tienen <strong>es</strong>evínculo. Sin embargo, <strong>es</strong>o no dice mucho sobre <strong>es</strong>ta relación y,por tanto, no ofrece indicios en lo que se refiere a la causalidad. 4Puede ser que simplemente las empr<strong>es</strong>as más innovadorascompren más insumos de la industria creativa como diseño, posicionamientode marca o publicidad.Es difícil alegar, por tanto, que todos los aspectos de la creatividadeconómica, social o política son generados únicamente (oincluso, principalmente) por los proc<strong>es</strong>os mismos de las industriascultural<strong>es</strong> y creativas. Por <strong>es</strong>te motivo, el término “economíacreativa” será utilizado en <strong>es</strong>te Informe para favorecer las actividad<strong>es</strong>que impliquen creatividad cultural y/o innovación. Lamayor parte de los <strong>es</strong>tudios de caso y los ejemplos son, portanto, extraídos de actividad<strong>es</strong> que también podrían ser clasificadascomo industrias cultural<strong>es</strong>, con el objeto de revelar las relacion<strong>es</strong>cada vez más simbióticas entre cultura, economía y lugar.El potencial social emancipador de <strong>es</strong>ta última <strong>es</strong>tá implícito ensu misma constitución, y el caudal de expr<strong>es</strong>ión <strong>es</strong> en sí mismoun medio para encontrar formas de liberación. Este potencial nopuede separarse de factor<strong>es</strong> que sustentan el éxito de las industriascreativas en términos exclusivamente económicos.>> 1.2 CLASIFICACIÓN DE LASINDUSTRIAS CULTURALES YCREATIVASComo medio para proporcionar un entendimiento sistemáticode las características <strong>es</strong>tructural<strong>es</strong> de las industrias cultural<strong>es</strong>y creativas, se han d<strong>es</strong>arrollado un número de diferent<strong>es</strong> modelos.El uso de los términos “industrias cultural<strong>es</strong> y creativas”puede variar de forma significativa de un contexto a otro. Amenudo, las comunidad<strong>es</strong> d<strong>es</strong>afían y buscan rediseñar losmodelos vigent<strong>es</strong> para adecuarlos a la realidad de su contexto,2 Florida, R. (<strong>2013</strong>).3 Cunningham, S. Banks, J. y Potts, J. (2008: 17)4 Oakley, K. (2009).I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 321
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