creative-economy-report-2013-es

formar parte de las libertades fundamentales que son parteintegral del desarrollo humano.>> 3.2 EXPRESIÓN CULTURALLa expresión cultural en los países en desarrollo a menudoadopta formas vernáculas de pequeña escala que generanvarias formas de “energía cultural”. Estas, a su vez, son capacesde movilizar a individuos, grupos y comunidades parala acción transformativa. 2 Esta energía cultural puede impulsara la gente a: tomarse del brazo y unirse a esfuerzos grupales,estimular su imaginación e impulsar sus aspiracionespara transformar sus vidas, fortalecer su confianza y darlesresiliencia ante las dificultades, ayudándolos a encontrar unafuerza y una determinación que no estaban seguros deposeer. La práctica grupal, como cantar (tanto en coros comoen otros modos de expresión colectiva en diferentes tradicionesculturales) o bailar, por ejemplo, aumenta el capitalsocial, creando vínculos más fuertes entre los participantes,además de que incrementa la autoestima individual, mejorael bienestar físico y mental, y posibilita nuevos productos creativos.Este tipo de práctica grupal también depende delcompromiso emocional: simplemente no tiene sentido (o escomercialmente inviable) si no conecta con los oyentes o espectadores.En muchos casos, la expresividad y la emoción también implicanque habrá voces disonantes, pero hay aspectos de lacultura que los responsables de la formulación de políticasno siempre están preparados para asumir. Ciertamente, laexpresión cultural ha informado o inspirado muchosmovimientos democráticos recientes, ya que la gente reconoceque la libertad de expresión artística es constitutivade una sociedad libre: de su diversidad, sus libertades, suapertura y flexibilidad. Una sociedad así también debe tenerun lugar para aquellos que plantean cuestiones comprometedoras,que se enfrentan a la ortodoxia y al dogma, y noson fácilmente cooptados ni por gobiernos ni por corporaciones.3 Los actores culturales (artistas, redes y organizacionesque producen o suministran artes) generan ideas,obras de arte, formas artísticas, proyectos y espacios queapoyan y enriquecen el compromiso con una gobernanzademocrática y con los derechos fundamentales de muchassociedades distintas. Esto se evidenció de forma gráfica durantela “Primavera Árabe” de 2011 y en sucesivos acontecimientosde la región (y ciertamente en otros lugares), dondelos artistas y las formas artísticas expresaron y/o respaldaronvalores y aspiraciones que sustentaban las energías de la sociedadcivil y la indignación a la que daban voz. A lo largo yancho de los países del Sur global, están surgiendo manifestacionesparecidas. Muchas de ellas aún son frágiles, perodemuestran claramente que los profesionales de la culturaestán entre los actores ciudadanos que actúan de forma independientepara contribuir al cambio (por ejemplo, a favordel pluralismo étnico y los derechos de las minorías). Citar la“Primavera Árabe” nos recuerda que ahora una cantidadconsiderable de expresiones culturales se producen, distribuyeny consumen de forma digital. Por consiguiente, noabogamos para que el énfasis se ponga en las prácticas culturalesy artísticas tradicionales a expensas de las formascontemporáneas. Además, cuando invocamos el valor ypoder de estas últimas, no buscamos enfrentar prácticas yvalores heredados contra el espíritu disonante y perturbadorque existe en gran parte de la vida cultural actual, sobre todoentre la gente joven.El reciente informe sobre “El derecho a la libertad de expresióny creación artísticas”, presentado a la Asamblea Generalde las Naciones Unidas por la Relatora Especial de lasNaciones Unidas en el ámbito de los derechos culturales,aborda las muchas formas en que el derecho a las libertadesindispensables para la creatividad y la expresión artísticapuede verse disminuido, añadiendo que “la vitalidad de lacreación artística es necesaria para el desarrollo de culturasdinámicas y el funcionamiento de sociedades democráticas”.4 Sus argumentos entroncan con varias de las preocupacionesprincipales de la Agenda de Desarrollo de lasNaciones Unidas Post–2015, sobre todo con respecto aldesarrollo económico y social inclusivo, así como a los principiosfundamentales de los derechos humanos y la igualdad.Entre los muchos modos en que las libertades artísticasestán siendo disminuidas en muchos países hoy en día,destacan algunos desarrollos financieros y económicos recientesque han tenido un impacto negativo en las industriasculturales y creativas, y que han resultado en: reducción delapoyo del sector público; restricción de medios de subsistenciaa través de la piratería; y “censura de mercado” impuestapor la consolidación corporativa, que reduce la diversidad defuentes de financiación, la autonomía artística y el espaciodisponible para la producción. El punto más significativo, sin2 Kleymeyer, C. (1994).3 Said, E. (1996).4 Shaheed, F. (2013: 3).40Ampliando el horizonte