creative-economy-report-2013-es

Inclusión socialEl análisis del portafolio con relación a la inclusión social revelauna preocupación común de las autoridades públicas yONG: planificar y situar actividades culturales en el contextodel desarrollo social de individuos y comunidades. A esterespecto, es destacable que las actividades orientadas aldesarrollo de habilidades artísticas y creativas dan una claraprioridad a los jóvenes y se centran en formas de expresióncultural que pueden ser alimentadas para formar parte de unsector creativo dinámico. Este énfasis en la próxima generación,como se menciona previamente en el capítulo 4 conrespecto a África y al sudeste asiático, contribuye a un impactoestructural a largo plazo mediante la transmisión y renovaciónde la riqueza cultural de comunidades locales. Enmuchos casos, el enfoque estratégico para empoderar a individuosy grupos sociales, sobre todo a aquellos con dificultadespor la pobreza y la falta de infraestructura, está basadoen oportunidades sociales y económicas que pueden serofrecidas por industrias culturales locales, debido, por ejemplo,a la relativa facilidad para entrar en algunas industriascreativas y culturales o la abundancia de talento.CUADRO7.5Ejemplos de proyectos que apoyan los objetivos de inclusión socialFortalecimientode capacidadesartísticas ycreativasSe aplicaron talleres para profesionalizar la práctica artística y las capacidades creativas de jóvenesen varios países como: Santa Lucía, música con tambores metálicos; en Costa de Marfil, tocar el balafón,un popular instrumento musical; en Uruguay, música de percusión de cumba y candombe; y enCuba, literatura, música, danza y arte dramático afrocubanos.Empoderamientode individuos ygrupos socialesIniciativas dirigidas a formar a mujeres desempleadas sin formación y con discapacidades (enCamerún) y madres solteras (en Sudáfrica) para permitirles tener un medio de subsistencia mediantela formación en ocupaciones relacionadas con la artesanía y el diseño. En Uruguay, jóvenes afrouruguayosrecibieron formación en técnicas de percusión y de ensamblaje y reparación de tambores, loque hizo posible que formaran un grupo de música y danza, y actuaran en los desfiles de carnaval.En Brasil, la ONG Video en los pueblos puso en marcha un programa de desarrollo de capacidadespara realizadores indígenas, cubriendo toda la cadena de valor creativa (creación, producción, distribucióny consumo). El mismo enfoque se siguió en Indonesia y Guatemala donde, además, las redessociales e internet fueron explotados para una difusión más amplia de los videos musicales y las películasindígenas.SensibilizaciónLas iniciativas para sensibilizar sobre la cultura de la lectura incluían la organización de ferias dellibro (Madagascar) y campañas dirigidas al público como “La noche de los libros” (Croacia). En Kenia,la Red de Desarrollo para Pastores puso en marcha un exhaustivo programa de sensibilización mediantecampañas de promoción, investigación y cobertura mediática para incrementar el reconocimientoy fomentar la contribución de los pueblos indígenas a las industrias culturales del país. EnNíger, los debates y anuncios en la radio y la televisión sirvieron para atraer la atención del públicocon relación al estatus de los artistas locales.I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 3141