creative-economy-report-2013-es

ESTUDIO DE CASO4.1El modelo empresarial del Festival sur le Niger(continuación)Los impactos y resultados concretos de esta iniciativa son: el número de participantes aumentó en las diferentesediciones del festival, pasando de 20.735 en 2010 a 26.180 en 2012, incrementándose el número deextranjeros en más de 70%, de 2.514 a 4.300 durante el mismo periodo. El festival ha contribuido con la entradade más de 5 millones de dólares a la economía local, beneficiando el comercio, la agricultura, la artesaníay la industria turística local. Se han creado más de 2.000 empleos anuales. El festival también organizatres grandes competencias nacionales al año (en arte, música y textiles), exposiciones de artes contemporáneas,cinco talleres anuales sobre tapicería tradicional (Bogolan) con participantes locales, nacionales einternacionales. Además, cada año actúan 30 grupos tradicionales así como hasta 500 artistas locales e internacionales,y se destina un espacio para descubrir a nuevos artistas en el que anualmente se presentan y sonelegidos 20 jóvenes talentos. 3 El balance final es que la comunidad de Ségou es la que más se ha beneficiadocon este festival. Como observa Daffe, “el festival ha tenido un importante impacto en la autoestima de la localidad.Después de ocho ediciones, los habitantes de Ségou son cada vez más conscientes de su importancia yentienden muy bien el desafío que representa”.– Avril Joffechos al gobierno y a los medios de comunicación. En particular,en el ámbito de los museos y las galerías, una nueva generaciónde curadores está cambiando las condiciones departicipación. Así, se han implementado nuevos proyectos dearte visual del sector privado en una serie de paísesafricanos, por ejemplo: en Etiopía, con un programaecológico de residencia de artistas basado en la investigaciónarqueológica; en Camerún, con una recartografía urbana yuna bienal que reformula el arte público de la ciudad; enSenegal, con una plataforma artística de una comunidad dirigidapor artistas; y en Angola, con una trienal multidisciplinaria,por mencionar unos cuantos. 2 El número de espaciosde artes visuales contemporáneas independientes y depropiedad privada también se ha incrementado de forma significativa.La moda en África se está desenvolviendo como una formade expresión cultural. Desde 1998, año de su creación por elafamado diseñador Alphadi, también conocido como “ElPríncipe del Desierto”, la UNESCO siempre ha apoyado elFestival international de la mode africaine (FIMA), que secelebra en Níger cada dos años. El festival organiza un concursopara jóvenes diseñadores de moda y también está creandouna escuela de diseño de moda. A su vez, en Kenia, elFestival for African Fashion and Arts (FAFA) tiene como objetivopromover la paz a través del arte, la moda y la música.Gigi Ethiopia, una empresa etíope de alta costura fundada en1999, es un interesante caso que combina artesanía tradicionalcon moda contemporánea. Tiene dos divisiones separadas.La primera es una marca de moda que emplea tejidosetíopes hechos a mano; la segunda utiliza artesanía tradicionalpara hacer muebles de diseño. La empresa exporta aotros países africanos, a Oriente Medio, Europa yNorteamérica. Tiene 42 empleados fijos, 19 trabajadorestemporales y más de cien subcontratistas. 4 A su vez, WalidKerkeni, que fue galardonado con el Premio al Joven Empresariode Moda Internacional, otorgado por el Consejo2 Fall, N. (2011:26).3 Véase http://www.festivalsegou.org4 http://gigieth.com/Fashion/Article.htm.56Un despliegue de creatividad local en todo el mundo