epr<strong>es</strong>entar lo elusivo o intangible como “datos” tangibl<strong>es</strong> yconcretos en forma de mapa. La metodología ha sido distribuiday debatida en <strong>es</strong>tudios y prácticas de d<strong>es</strong>arrollo d<strong>es</strong>dehace casi una década, y ahora <strong>es</strong>tá siendo ampliamenteadoptada en la <strong>es</strong>fera de la planificación e inv<strong>es</strong>tigación delas industrias cultural<strong>es</strong>.Los activos incluyen gente y prácticas, patrimonio y tradicion<strong>es</strong>,cualidad<strong>es</strong> medioambiental<strong>es</strong>, infra<strong>es</strong>tructura física yempr<strong>es</strong>arial, institucion<strong>es</strong> y asociacion<strong>es</strong> local<strong>es</strong>. Los activosfísicos incluyen patrimonio edificado y ventajas geográficas(donde condicion<strong>es</strong> como la lejanía pueden ser barreras obien<strong>es</strong>, dependiendo del contexto).En la mayoría de las ciudad<strong>es</strong> de los país<strong>es</strong> en d<strong>es</strong>arrollo, laausencia de edificios industrial<strong>es</strong> viejos y deteriorados significaque la reinvención creativa en la línea del modelo europeono <strong>es</strong> apropiada. En su lugar, como a menudo revela elmapeo cultural, los activos de clúster<strong>es</strong> <strong>es</strong>tán en barrios periféricosde baja densidad y en torno a <strong>es</strong>pacios prosaicos deintercambio intercultural, incluyendo mercados alimentariospara migrant<strong>es</strong>. En mapeos llevados a cabo con el puebloSan (Botswana) y los Ogiek (antiguamente, un pueblo guerrerode cazador<strong>es</strong>), tanto el proc<strong>es</strong>o de mapeo como sus r<strong>es</strong>ultadosse convirtieron en un “medio para fortalecer eldiálogo intergeneracional y entre géneros, y, aún más importante,en un modo de llevar conocimientos tácitos que puedeque nunca ant<strong>es</strong> hayan sido enseñados o verbalmente expr<strong>es</strong>ados”.22 Estos métodos consumen mucho tiempo y tienenel potencial de crear d<strong>es</strong>acuerdos y división en torno a loque constituye un “activo”. Algunos todavía ven las prácticasESTUDIO DE CASO5.9Proyecto de Mapeo Creativo de GautengEl Proyecto de Mapeo Creativo de Gauteng, un <strong>es</strong>tudio encargado en 2008 por el gobierno de la provincia sudafricanade Gauteng, en colaboración con el Consejo Británico, cuantificó la contribución de las industrias creativasa la economía. Un objetivo secundario era reunir información sobre los obstáculos y nec<strong>es</strong>idad<strong>es</strong>percibidas para garantizar la alineación de políticas y programas con las nec<strong>es</strong>idad<strong>es</strong> del sector. Debido a lafalta de <strong>es</strong>tadísticas oficial<strong>es</strong> o cifras general<strong>es</strong> de la industria, el mapeo se basaba en <strong>es</strong>tudios detallados y anivel empr<strong>es</strong>arial de los siguient<strong>es</strong> sector<strong>es</strong>: art<strong>es</strong> visual<strong>es</strong>, art<strong>es</strong> <strong>es</strong>cénicas, patrimonio cultural y turismo, multimedia,música, art<strong>es</strong>anía, audiovisual, industria editorial, diseño y moda. Reveló que <strong>es</strong>tos sector<strong>es</strong> contribuíancon más de 3.500 millon<strong>es</strong> de dólar<strong>es</strong> <strong>es</strong>tadounidens<strong>es</strong> (a los tipos de cambio actual<strong>es</strong>) anual<strong>es</strong> a laeconomía de la provincia, y creaba pu<strong>es</strong>tos de trabajo directos para más de 60 mil personas en más de 11 milempr<strong>es</strong>as y organizacion<strong>es</strong>. Los sector<strong>es</strong> de patrimonio y turismo cultural, diseño, audiovisual, art<strong>es</strong>anía e industriaeditorial y medios impr<strong>es</strong>os eran los mayor<strong>es</strong> empleador<strong>es</strong>. La mayoría de ellos son propiedad de sudafricanosblancos; más de 35% de personas menor<strong>es</strong> a 35 años y algo más de 70% por 1 o 2 personas. Solo54% afirmó ser miembro de una asociación prof<strong>es</strong>ional y/o industrial, y 86% dijo que la mayoría de su manode obra no <strong>es</strong>taba sindicada. Algo más de una cuarta parte g<strong>es</strong>tionaba d<strong>es</strong>de taller<strong>es</strong> o <strong>es</strong>tudios en el domicilio,46% alquilaba <strong>es</strong>pacios y 23% lo hacía d<strong>es</strong>de instalacion<strong>es</strong> de su propiedad. El diseño y los sector<strong>es</strong> constituíanuna parte significativa de <strong>es</strong>ta cifra. Cabe señalar que 53% de los trabajador<strong>es</strong> creativos eran mujer<strong>es</strong>,47% jóven<strong>es</strong> y 15% personas con discapacidad<strong>es</strong>. El cuarenta y siete por ciento de todos los empleados eranmenor<strong>es</strong> de 35 años. La mayoría de los trabajador<strong>es</strong> laboran a tiempo completo, aunque muchos eran autónomos.Comparado con el empleo general en Gauteng y el sector terciario en particular, el sector mostró un entornolaboral más equitativo para las mujer<strong>es</strong>.22 Crawhall, N. (2009: 22).110Factor<strong>es</strong> crucial<strong>es</strong> para proporcionar nuevos cauc<strong>es</strong> para el d<strong>es</strong>arrollo local
ESTUDIO DE CASO5.9Proyecto de Mapeo Creativo de GautengcontinuaciónDel total de personas empleadas en el sector terciario, 50% eran mujer<strong>es</strong>, primordialmente concentradas en elsector minorista y de venta al por mayor y hogar<strong>es</strong> particular<strong>es</strong>. En términos de <strong>es</strong>tabilidad organizativa, 44%llevaba trabajando 10 años o más. Significativamente, 34% tenían menos de 4 años, lo que indica el rápido crecimientode las empr<strong>es</strong>as, sobre todo en el sector. Las industrias creativas suelen ser vistas como dependient<strong>es</strong>de subvencion<strong>es</strong> públicas como fuente de ingr<strong>es</strong>os. No obstante, solo 25% de las empr<strong>es</strong>as y organizacion<strong>es</strong>señalaron que habían solicitado financiación en los últimos dos años. A la pregunta de por qué, 63% indicó queno había nec<strong>es</strong>idad y 18% que no lo solicitaron porque <strong>es</strong>taban seguros del fracaso. El <strong>es</strong>tudio también encontróque los trabajador<strong>es</strong> creativos carecían de acc<strong>es</strong>o a capital y <strong>es</strong>taban limitados por los elevados costos de lastelecomunicacion<strong>es</strong>, así como otros gastos general<strong>es</strong>. Más de la mitad de las compañías que participaron señalaronque nec<strong>es</strong>itaban ayuda con el marketing de sus productos y con la expansión. Los ingr<strong>es</strong>os se derivabanprincipalmente de los servicios y ventas directas, mientras que las subvencion<strong>es</strong> del gobierno y agencias de financiacióncontribuían en 7% de los ingr<strong>es</strong>os primarios y en 9% de los ingr<strong>es</strong>os secundarios. Por consiguiente,el sector no era tan dependiente de las subvencion<strong>es</strong> gubernamental<strong>es</strong> como se pensaba en general. Todos sussegmentos mostraron nivel<strong>es</strong> razonablemente altos de actividad de exportación, centrada sobre todo en losgrand<strong>es</strong> mercados de consumidor<strong>es</strong> de la Unión Europea, los Estados Unidos y Canadá. Más de una cuartaparte exportaban al continente africano. Los sector<strong>es</strong> de las art<strong>es</strong> <strong>es</strong>cénicas y multidisciplinarios son los quemás se beneficiaron de las asignacion<strong>es</strong> de fondos del Consejo Nacional de las Art<strong>es</strong> (NAC). Más de 40% de<strong>es</strong>tas asignacion<strong>es</strong> de fondos fueron para artistas, compañías y organizacion<strong>es</strong> con base en Gauteng y más de60% de las organizacion<strong>es</strong> señalaron que no tenían deudas. Las art<strong>es</strong> visual<strong>es</strong> eran las que arrojaban unadeuda menor y el sector editorial y de medios impr<strong>es</strong>os, el que arrojaba una deuda mayor. Más de 60% nohabía solicitado ningún crédito a institucion<strong>es</strong> financieras en los últimos dos años; las entidad<strong>es</strong> en los sector<strong>es</strong>audiovisual, patrimonio y turismo cultural, art<strong>es</strong>anía, música y diseño eran los que tenían una mayor probabilidadde solicitarlo y 77% de los que lo hacían eran préstamos concedidos. Tanto las solicitud<strong>es</strong> de préstamoscomo el éxito de <strong>es</strong>tas aplicacion<strong>es</strong> aumentaron con el tamaño de la compañía, aunque ambas se <strong>es</strong>tabilizaronuna vez que la empr<strong>es</strong>a tuvo más de 20 empleados. Por tanto, la probabilidad de éxito de las empr<strong>es</strong>as conmás de 20 empleados <strong>es</strong> aproximadamente el doble que la de las empr<strong>es</strong>as más pequeñas.– Avril Joffecomunitarias no como activos, sino como obstáculos (encualquier caso, las costumbr<strong>es</strong> antiguas nunca deben sercontempladas como <strong>es</strong>encia indiscutible de la vida local). Eld<strong>es</strong>afío consiste en d<strong>es</strong>arrollar marcos en los que el proc<strong>es</strong>ode sembrar creatividad no sea demasiado sanitario o previsible,para que puedan albergarse nuevas vision<strong>es</strong>. El mapeode activos cultural<strong>es</strong> implica atraer a “personas para queparticipen activamente y con mayor posibilidad, basadas enlos recursos existent<strong>es</strong>. Ya no son solo <strong>es</strong>tadísticas o beneficiarios,sino hombr<strong>es</strong> y mujer<strong>es</strong> cuyas ricas vidas cultural<strong>es</strong> ysocial<strong>es</strong> los definen mucho más que sus <strong>es</strong>trechos rol<strong>es</strong> económicos”.23 Debemos pensar menos en términos de “nec<strong>es</strong>idad<strong>es</strong>”(con su connotación implícita de pasividad ydependencia) y más en términos de capacidad<strong>es</strong> positivas.Otro beneficio <strong>es</strong> la creación de oportunidad<strong>es</strong> para generarun debate comunitario sobre el valor y propósito de la culturaen el d<strong>es</strong>arrollo, situando las industrias creativas en unamezcla más amplia, en la que se articulen aspiracion<strong>es</strong> ymetas. El <strong>es</strong>tudio de caso 5.9 explora <strong>es</strong>te proc<strong>es</strong>o.23 Kelly, P. (2005: 39).I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 3111
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