creative-economy-report-2013-es

Durante años, en Vietnam se han hecho varios intentos paraintroducir y desarrollar políticas de industrias culturales ycreativas, pero al no ser una prioridad, tener una visión acorto plazo y no estar basadas en colaboraciones sólidas,han quedado fragmentadas. Ha habido poca conciencia delas oportunidades de empleo que proporcionan estas industriasy se comenten muchas irregularidades en el ámbito dela propiedad intelectual. Como el país es cada vez máspróspero y la economía de mercado se ha expandido, losjóvenes formados cada vez tienen un mayor interés en losempleos creativos. En 2012, el gobierno recurrió al Serviciode Expertos de la UNESCO sobre Gobernanza de la Culturaen Países en Desarrollo, creado por la Unión Europea, paraque les ayudara a esbozar un marco para un nuevo mecanismofinanciero que permitiera desarrollar las industrias culturalesy creativas, abarcando un amplio espectro deposibles fuentes de financiación, incluyendo las comerciales.Una entidad no gubernamental, la Asociación de Exportadoresde Artesanías de Vietnam (Vietcraft), está elaborandoestrategias para impulsar las marcas y empresas vietnamitas.No obstante, según Le Ba Ngoc, Secretario General de Vietcraft,integrar el pensamiento de diseño en la cadena devalor de la artesanía sigue siendo una batalla difícil por lafalta de recursos y conocimiento. Los responsables de la formulaciónde políticas necesitan una mayor capacidad paraentender cómo operan los trabajadores creativos individualesy las pequeñas empresas culturales, y es necesario establecervínculos más estrechos entre estos y los trabajadores creativos.En este contexto, al no haber agencias culturalessubregionales independientes, las asociaciones profesionalestienen un importante papel que desempeñar al estar familiarizadascon los activos, las necesidades y las posibilidades decada rama industrial.La moda también se está desarrollando a gran velocidad enel sudeste asiático, en gran parte gracias al hecho de queaproximadamente 50% de la población es menor de 30años. Solo en Bangkok, hay más de 20 mil empresas en laindustria de la moda y a lo largo y ancho de la región losjóvenes están ganándose la vida como diseñadores a pequeñaescala, haciendo modernas camiseta serigrafiadas yaccesorios para consumidores de su grupo de edad. Aunquela moda en el mundo desarrollado está dominada por elESTUDIO DE CASO4.13 La creatividad se cruza con el desarrollo económico enKasonganEsta ciudad javanesa ofrece un ejemplo de una industria creativa de gran éxito que contribuye al crecimientoeconómico en una región tradicionalmente deprimida económicamente. Ubicada cerca de la ciudad de Yogyakarta,el caso de Kasongan es anterior a las recientes iniciativas de economía creativa, pero es un modelo desus principios. En los inicios de la década de 1970, las industrias de alfarería y cerámica fueron creadas y desarrolladaspor Sapto Hudoyo, un importante artista javanés. Hudoyo enseñó a las familias locales cómo usar laarcilla para crear objetos decorativos y domésticos que podían vender localmente, y proporcionó orientación respectoa los tipos de productos que iban a venderse, al tiempo que alentaba a los habitantes locales a explorarsu propio potencial creativo. Hoy, Kasongan es un próspero centro de cerámica y produce una amplia variedadde productos, incluyendo tarros, máscaras y esculturas para la exportación nacional e internacional. Kasongantambién se ha convertido en destino de turismo cultural, donde los visitantes pueden visitar los talleres, ver laextraordinaria variedad de cerámicas expuestas en las tiendas familiares y comprar recuerdos directamente alos artesanos. Es un gran ejemplo de cómo la creatividad se cruza con el desarrollo económico, y también demuestrael potencial de áreas económicamente deprimidas para encontrar un nicho distintivo y obtener talentocreativo local para impulsar el crecimiento económico de formas culturalmente sostenibles.– Sarah Moser76Un despliegue de creatividad local en todo el mundo