creative-economy-report-2013-es

ESTUDIO DE CASO5.9Proyecto de Mapeo Creativo de GautengcontinuaciónDel total de personas empleadas en el sector terciario, 50% eran mujeres, primordialmente concentradas en elsector minorista y de venta al por mayor y hogares particulares. En términos de estabilidad organizativa, 44%llevaba trabajando 10 años o más. Significativamente, 34% tenían menos de 4 años, lo que indica el rápido crecimientode las empresas, sobre todo en el sector. Las industrias creativas suelen ser vistas como dependientesde subvenciones públicas como fuente de ingresos. No obstante, solo 25% de las empresas y organizacionesseñalaron que habían solicitado financiación en los últimos dos años. A la pregunta de por qué, 63% indicó queno había necesidad y 18% que no lo solicitaron porque estaban seguros del fracaso. El estudio también encontróque los trabajadores creativos carecían de acceso a capital y estaban limitados por los elevados costos de lastelecomunicaciones, así como otros gastos generales. Más de la mitad de las compañías que participaron señalaronque necesitaban ayuda con el marketing de sus productos y con la expansión. Los ingresos se derivabanprincipalmente de los servicios y ventas directas, mientras que las subvenciones del gobierno y agencias de financiacióncontribuían en 7% de los ingresos primarios y en 9% de los ingresos secundarios. Por consiguiente,el sector no era tan dependiente de las subvenciones gubernamentales como se pensaba en general. Todos sussegmentos mostraron niveles razonablemente altos de actividad de exportación, centrada sobre todo en losgrandes mercados de consumidores de la Unión Europea, los Estados Unidos y Canadá. Más de una cuartaparte exportaban al continente africano. Los sectores de las artes escénicas y multidisciplinarios son los quemás se beneficiaron de las asignaciones de fondos del Consejo Nacional de las Artes (NAC). Más de 40% deestas asignaciones de fondos fueron para artistas, compañías y organizaciones con base en Gauteng y más de60% de las organizaciones señalaron que no tenían deudas. Las artes visuales eran las que arrojaban unadeuda menor y el sector editorial y de medios impresos, el que arrojaba una deuda mayor. Más de 60% nohabía solicitado ningún crédito a instituciones financieras en los últimos dos años; las entidades en los sectoresaudiovisual, patrimonio y turismo cultural, artesanía, música y diseño eran los que tenían una mayor probabilidadde solicitarlo y 77% de los que lo hacían eran préstamos concedidos. Tanto las solicitudes de préstamoscomo el éxito de estas aplicaciones aumentaron con el tamaño de la compañía, aunque ambas se estabilizaronuna vez que la empresa tuvo más de 20 empleados. Por tanto, la probabilidad de éxito de las empresas conmás de 20 empleados es aproximadamente el doble que la de las empresas más pequeñas.– Avril Joffecomunitarias no como activos, sino como obstáculos (encualquier caso, las costumbres antiguas nunca deben sercontempladas como esencia indiscutible de la vida local). Eldesafío consiste en desarrollar marcos en los que el procesode sembrar creatividad no sea demasiado sanitario o previsible,para que puedan albergarse nuevas visiones. El mapeode activos culturales implica atraer a “personas para queparticipen activamente y con mayor posibilidad, basadas enlos recursos existentes. Ya no son solo estadísticas o beneficiarios,sino hombres y mujeres cuyas ricas vidas culturales ysociales los definen mucho más que sus estrechos roles económicos”.23 Debemos pensar menos en términos de “necesidades”(con su connotación implícita de pasividad ydependencia) y más en términos de capacidades positivas.Otro beneficio es la creación de oportunidades para generarun debate comunitario sobre el valor y propósito de la culturaen el desarrollo, situando las industrias creativas en unamezcla más amplia, en la que se articulen aspiraciones ymetas. El estudio de caso 5.9 explora este proceso.23 Kelly, P. (2005: 39).I N F O R M E S O B R E L A E C O N O M Í A C R E AT I V A 2 0 1 3111