o conto insolúvel de Herberto Helder - Universidade do Minho

Herberto Helder: o PoemA contínuo nA PrimeirA décAdA de 2.º milénio
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lação, que o toque no interruptor mova a luz do mundo e que se faça
ouvir a «música mirabilíssima que ninguém escuta» ainda, como se
apenas se fizesse ouvir «o duro nome da […] oficina de mão torta». Na
nota de abertura a ou o poema contínuo, há uma metáfora continuada
que diz a poesia na sua forma extrema, ou mais vibrante, que se vem
sobrepor aos punti luminosi poundianos e aos núcleos de energia que
asseguram «uma continuidade imediatamente sensível». essa metáfora
é, mais uma vez, na história da poesia, a da música e, entretanto,
é uma variante estranha dessa metáfora, porque não são as qualidades
de harmonia do poema que se dizem por música, não é o esplendor
matemático e cósmico, que a música vem dizer como ideal da poesia,
não é o canto enquanto sopro ou modo da respiração que vibra, emotiva
ou sentimental, que é glosado. Aqui a poesia é escrita na pauta, ou
melhor, a poesia é a pauta de onde se ergue a música, uma decerto não
muito hínica, não muito larga nem límpida música. Surpreendentemente,
tendo em conta as tradições de onde vem e se solta esta poesia,
a música não é aqui uma versão de um ideal romântico e simbolista,
não é uma hipérbole para dizer a delicadeza ou a complexidade composicional
da poesia. É antes rebaixada à áspera materialidade do som,
este som de quem sopra os instrumentos na escuridão, música às vezes
de louvor à própria insuficiência. Sopram-se instrumentos, não é a
boca que sopra. esta música instrumental podemos referi-la à música
contemporânea 1 , e então grande parte das transformações e ajustes
da metáfora podem tornar-se menos estranhos, mas seria ainda uma
forma de a reduzir referencialmente e de assim a perder. As qualidades
«Não muito larga nem límpida» vão a par do som dos instrumentos
tocados «na escuridão», no louvor da insuficiência. e, entretanto,
esta música sabe-se inteira, ininterrupta [logo contínua], com os seus
pequenos recursos e quantidades, e segundo as inspirações pessoais do
idioma. essa música é lírica, por que é em louvor de, mas em louvor
da insuficiência, porque obrigada a uma exigência máxima ou impossível
a de com a sua atenção pessoal ao idioma tentar restaurar uma
prosódia que só outro idioma supõe, uma prosódia das quantidades.
e mais uma vez, não interessa tanto estabelecer um referente entre as
línguas, mas antes supor qualquer coisa de comparável à língua pura,
1 Gustavo Rubim refere-a ao jazz de forma, ao mesmo tempo, rigorosa e fecunda
– «uma certa conversão da voz em instrumento musical implicada na alegoria musical
herbertiana e, afinal, bem familiar a quem, por exemplo, se não mantenha surdo ao
jazz: no jazz, a voz vê-se como instrumento e, por corolário, há canções onde nenhuma
voz canta» (Rubim, 2008: 18)