o conto insolúvel de Herberto Helder - Universidade do Minho

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ponto que, na poética baudelairiana, se vai cavando mais fundo o fosso que separa
a alegoria da ironia, a distância entre uma engrenagem binária do sentido que se
oferece por meio de um sistema de reenvios entre dois universos (e dois tempos) e
que mantém no horizonte a sua equivalência mútua, e a desapropriação específica
da ironia enquanto força que atinge a sua plenitude estética na negação da sua
substância, na força que a impele para a auto-transcendência, algo que Baudelaire
associou, também, ao sobrenaturalismo.
Judith Spencer situa a obra de Baudelaire num contexto estético romântico
marcado pela ironia da parabasis, que institui o autocancelamento circular como
condição essencial da produção de sentido. Por isso, insiste no carácter essencialmente
irónico da imagem poética em Baudelaire, na força de anulação e de
dispersão da própria imagem, que, ao recorrer a um sistema modelizante secundário,
evoca as imagens sem nunca as realizar:
The paradox of the poetic function points to the essential problematics of
language as antinomy, for language as medium must disappear, must dematerialize
itself in order to realize its function: the word as means vanishes once the
evocation of the concept has been accomplished (I, 253).
É na medida em que oferece um espelho paródico, de autocontestação, onde
se reflecte a alteridade essencial da linguagem poética, que a ironia romântica
pode ser vista como um contributo essencial para a construção da teoria moderna
da linguagem: é, pois, numa percepção diacrónica da teoria moderna da linguagem
e com referência à ironia romântica que se poderá ter uma justa visão dos avanços
no campo da poética moderna e pós-moderna. Mas isto, é preciso notá-lo, fica a
dever-se à natureza do espelho que se ergue e às características específicas de
todo o processo de especularização, que permitirão que ele funcione numa linha
diacrónica ao mesmo tempo que actua auto-reflexivamente. O paradoxo da ironia
romântica é ela ser essencialmente parabásica na sua circularidade autofágica, é o
sentido ser determinado e constituído desde a origem pela sua própria anulação.
Numa linha de raciocínio que em diversos aspectos segue a par do estudo
de Jean Starobinski, Portrait de l’artiste en saltimbanque, Spencer considera que é
na figura do bufão que se condensa esta concepção da origem poética, actuando
aquele como o arquétipo do louco sacrificial e adquirindo um valor de figura exemplar
na obra de Baudelaire através do cruzamento entre a temática da bufonaria,
em que estão implícitos largos traços que adquiriu ao longo da história da arte e
da literatura, e a simbologia do saltimbanco, relação essa que irá consolidar-se na
obra de Baudelaire como uma poética do bufão. enquanto símbolo da alienação
social e metafísica do artista, patente num contexto significativamente mais vasto
da produção literária ao longo do século XIX em França e acentuadamente nas
suas últimas décadas, o bufão alia a sua vertente cómica à dimensão cósmica,
como demonstram as análises de Spencer.
Nos dois primeiros capítulos, esta vertente é explorada, primeiro através de
uma revisão histórico-social da construção do símbolo do bufão e das suas manifestações
artísticas, com especial atenção às condições em que se desenvolveu
a imaginação satírica na época e o modo como esta pôde influir no imaginário