VIAGEM A “MOJAVE-ÓKI!” - Faders

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tual. A autora enfatiza que, no imaginário popular, há uma cisão entre as pessoas
que fazem música e as que sabem música, contribuindo para que a música não seja
reconhecida como um campo de conhecimento. Assim, o grande potencial criativo e
musical do povo brasileiro é reconhecido, mas este potencial, geralmente, é entendido
como algo ligado ao divertimento, ao prazer, ao dom, à intuição. Ainda é pouco
desenvolvido em nossas escolas, segundo Beyer (1999), o espaço da música como
conhecimento; por sua vez o currículo escolar pouco ou nada enfatiza o desenvolvimento
deste conhecimento e das habilidades musicais, valorizando o desenvolvimento
da teoria, da reflexão, da apreciação e análise do discurso musical.
A importância da educação musical é destacada por Beyer (1999), ao valorizar
a necessidade de uma vivência musical direta, “[...] uma vez que a representação
mental da música deve nascer do fazer musical” (BEYER, 1999, p. 7). Da mesma forma
que a função semiótica se desenvolve no indivíduo – primeiro através das ações
motora e esquemas mentais, e, posteriormente, pelas imagens mentais -, a música
também segue esta trajetória. O saber sensorial ou motor pode ser entendido, segundo
Beyer (1999), pelo ouvir música, dançar, bater palmas, dentre outras atividades.
Logo que a música pára de tocar, entretanto, acontecem dois fenômenos: ou a
música deixa de existir para a criança, ou ela está impossibilitada de trazê-la novamente
à baila. Como a música é uma sucessão simultânea de sons e de tons, segundo
Beyer (1999, p, 16), “[...] eles ´deixam de existir´ tão logo tenham cessado sua
vibração. [...] A música é um fenômeno passageiro e em movimento constante”. Portanto,
a representação mental é um requisito para a atividade musical. As imagens
formadas a partir da audição musical e que permitem às pessoas evocar, simbolicamente,
a musica ausente chamam-se, segundo Beyer (1999), imagens aurais.
Salientando a diferença de organização dos sentidos entre as estruturas lingüísticas
e as musicais, pois as primeiras partem dos fonemas (particular) para a
frase (geral), enquanto que “[...] a música privilegia a organização de totalidades e,
para se gerar um significado, parte-se do todo para as pequenas unidades”, Beyer
(1999, p.17/18) recomenda a inserção da educação musical nas escolas. Tal recomendação
justifica-se na estimulação de outros aspectos não valorizados pelas disciplinas
acadêmicas, pois, segundo a autora, a música exige daquele que dela se
ocupa uma maior flexibilidade de interpretação, de criação e de execução.
Para Lazzarin (1999), o pensamento musical pode ser entendido através de
uma analogia com a linguagem. Este autor refere que existem duas formas para que
os sujeitos adquiram o pensamento musical: