la poesía - Universidad Complutense de Madrid

Espronceda (1972: 145-147), cuando la calavera de la dama de El estudiante de
Salamanca se rodea de espectros monstruosos y besa al protagonista. Al tiempo, el beso
necrófilo del canto final, cuando Lulio estrecha el cadáver y besa la boca «lívida, aún
caliente» de Blanca de Castelo, parece antecedente de la escena de la muerte de Concha
en la Sonata de otoño de Valle-Inclán (1969: 79).
Desde el comienzo, se nos revela que esta historia es simbólica: Blanca es la
ciencia que no satisface al hombre, el cual se lanza en pos de ella con ilusión, hasta que
al final ve que no le llena su engañosa promesa de felicidad. Ahora bien, si Núñez de
Arce dice que la ciencia no basta, prefiere enfrentarse con la duda en libertad y que no le
convenzan por la fuerza o la brutalidad del vulgo —este poeta rechazó siempre la
Inquisición—. Pero lo cierto es que sin esta lectura alegórica el poema se hace mucho
más interesante.
La composición, dividida en tres cantos escritos en primera persona, se presenta
en tercetos —excepto al comienzo y en algunos versos intercalados—, pero Núñez de
Arce no recurre al lenguaje medieval o a la fabla: los rasgos de antigUedad se perciben
solamente en el vos. No tiene, en este sentido, deseo de recreación arqueológica. El
personaje de Lulio guarda también poco de histórico: parece más bien la voz del poeta,
y durante su relato, las palabras del narrador, donde hay ecos de Lope de Vega y de
Góngora
692, se tiñen de moralización.
Este poema se puede comparar con el que escribió Valera (1908c, 1: 340-348)
sobre el mismo personaje: Raimundo Luí/o. En esta composición, una hermosísima
mujer casada habla al cura con el que se confiesa de su amor por Raimundo, de quien
dice Valera que le tenté el demonio para templarlo. El poema, escrito en romance
tradicional, no acaba, pero parece que el poeta iba a contar la milagrosa leyenda. Sea
como sea, el planteamiento de Valera nos hace percibir la diferente idiosincrasia de
estos dos poetas. Aquí no hay moralización, y quien cobra protagonismo es ella, no el
santo ni el narrador: como siempre, el cordobés se recrea en el protagonismo de la
mujer, de fuerte carácter y apasionada, como todas sus heroínas, que se destacan por su
valor. La Edad Media parece una excusa para la presentación de esta mujer que, después
de varios años, sigue amando a Lulio.
El segundo poema medievalista de Núñez de Arce, El vértigo, de 1879, resulta
más fallido, aunque, como todos las composiciones medievalistas de e~te autor, tiene
momentos bastante logrados. Comienza con la descripción de un peñón y de una gigante
torre secular. Juan de Tabares tiene un feudo que cuenta con seis villas y lugares. «Y en
los reinos de Cástilla/ No hay señor de horca y cuchilla/ Que no le tenga repeto»
692 Así, la estrofa «~Cuántas veces al pie de tu ventana...!» (Núñez de Arce, 1982: 83) recuerda los versos
de Lope (Vega, 1978: 77-78) «¡Cuántas veces el ángel me decía..!»; y los versos «Vi deshacerse en
polvo, en humo, en nada...» (Núñez de Arce, 1982: 94), a los de Góngora (1981: 148): ((en tierra, en
humo, en polvo, en sombra, en nada».
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