la poesía - Universidad Complutense de Madrid

En estas leyendas la moralidad es manifiesta. El poeta escoge diferentes fechas y
momentos de la historia de la capital andaluza y turna la forma del verso para referir sus
relatos. Sobre los godos tratan las tradiciones La copa de sangre y Ommalisan. Esta
última plantea la historia de la viuda del último rey godo Rodrigo, Egilona, llamada
Omrnalisan por su amante. Allí aparecen los recurridos personajes de Tarik, Muza, don
Opas, etc. El Emir, el hijo de Muza, Abdalazís, se enamora de Egilona y para
conquistarla le canta orientales —sé tú la reina de las huríes, etc.—, mientras el narrador
nos ofrece abundantes descripciones exóticas, dentro del orgánico mito oriental
decimonónico. Ella, ambiciosa, le incita a convertirse: quiere la corona y no ser una
esclava favorita: el poeta parece criticar su ambición, pero deja paso a un final
inacabado y ambiguo: no se sabe qué es de ella. Frente a esta pintura de mujer cruel y
sensual, la leyenda de Leonor Dávalos del sigló XIV le da ocasión de exponer todos los
tópicos sobre la pureza, al igual que la de María Coronel. Allí, como vimos ya en el
capítulo primero, mencionará en su comienzo la indecisión de la crítica sobre la
consideración de don Pedro (ibidem: 104). Esta leyenda no podría tener mayor
acentuación melodramática. En la escena final, vemos a don Pedro con «la sangrienta
boca ensangrentada» rasgar el cuello de María (ibídem: 115), a quien llama el poeta
tórtola viuda y que, inverosímilniente, se quema en un instante la cara.
Esta es sólo una pequeña selección de la leyendas históricas que en la segunda
mitad de siglo se escribieron y publicaron con profusión en la prensa ilustrada
592. Como
observamos, en España no se planteará el mismo tratamiento sexual de ciertos
personajes medievales que vemos en Inglaterra, por ejemplo, en la leyenda del rey
Arturo, aunque esta no sea histórica de manera ortodoxa593. Los personajes del pasado
que se eligen en nuestro país guardan más relación con el medievalismo político y
Cueto, más alegre y más dramático. El tono del verso de este último se aprecia en ejemplos como éste:
«¡Inocentes avecillas,/ Que en el honor de una tumba,/ Recordáis el dulce nido) Que la soledad enluta»
(ibídem: 17).
592 También Quadrado, según Valen (1912c, II: 169), brilló como poeta épico popular o narrativo, con
algunas leyendas sobre sucesos históricos de su patria: así, El último rey de Mallorca, donde «su saber
arqueológico, su segunda vista pan comprender las edades pasadas y su habilidad para representarlas con
el vivo y peculiar colorido que debieron tener, compiten con la vigorosa concisión de su estilo».
Compuso además los dramas originales Leovigildo, Cristina de Noruega y Martín Venegas. Pero
Quadrado es autor plenamente romántico: sus inquietudes pertenecen a las de la primera mitad de siglo.
‘“ Girouard comenta que nuentras para Tennyson las vampiresas (sorceresses) como Vivien, símbolos
del sexo sin amor, inspiraban aborrecimiento, Burne-Jones reaccionaba ante éstas con deliciosa
fascinación. En este sentido, se sitúa un poco más cerca de las cortes de amor medieval que Tennyson,
que proporciona un modelo distinto al hablar de un único amor en la vida. En el arte, dos escuelas tratan
de diferente manera el tema artúrico: una, la de Arthur Hugues, NoeI Paton y los artistas de la Royal
Tapestry Worlcs de Windsor, favorece a Anuro, Galabad, Enid, Elaine, y la pureza frente a la mujer
maldita y fatal, y la otra (de la cual Aubrey Beardsley es un ejemplo extremo) prefiere a Lanzarote,
Tristán, Ginebra, Isolda, y las vampiresas triunfantes. En el poema “Tristam and Iseult”de Mathew
Amoid, de 1849-1850, vemos que no hay condenación de los amantes como en Tennyson. Y también en
“The Defence of Guenevere” de Monis, poemas publicados en 1858, hay toda una apología de Ginebra,
que celebra su amor (Girouard, 1981: 194 y 196).
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