la poesía - Universidad Complutense de Madrid

ampulosidad del lirismo español, que se enreda parasitariamente al diálogo del teatro,
• haciendo hablar a personajes como energúmenos, Núñez de Arce es un buen y sobrio
dramaturgo para Menéndez Pelayo (ibídem: 310).
Según Urrutia (1995: 19), la difusión del poema decimonónico sólo puede
hacerse a través de la imprenta, de las copias manuscritas o del recitado, por lo que era
normal que cundiese ese tono y sentido declamatorio. En este sentido, era una
costumbre extendida la recitación en público en el salón burgués. «Y en el recitado se
entremezclan textos antiguos y modernos. El gusto y la moda crean, de esa manera, una
intemporalidad de los textos que explica bien la presencia de determinados
conocimientos literarios, hoy tachados de sabios, en la poesía decimonónica». Todo esto
hemos de tenerlo en cuenta a la hora de enfrentamos a los siguientes poemas.
Raimundo Luí/o, publicado dentro de su primer libro Gritos del combate, de
1875, es una composición que, aunque situada en la Edad Media, poco tiene de ella su
ambientación, excepto el corcel árabe en el que se monta Lulio para perseguir a su
amada, Blanca de Castelo. Muchos más detalles nos invitan a llevarlo al presente:
cuando ella le invita finalmente a su casa, descubrimos que no tiene dueña, y, aunque
aparece un sitial, también nos encontamos con una lámpara de oro. La Edad Media se
nos presenta sobre todo a través del personaje, que se dirige en primera persona a
Blanca, a la que desea; cuando finalmente se cita con ella, y Blanca está a punto de
ceder a su requerimiento amoroso, tras un intercambio de besos, la dama le para, pues
reconoce que va a morir, y le enseña la llaga cancerosa de su seno —que fue anunciada
ya en su misteriosa carta de aceptación de la cita—. Se trata de la vieja leyenda de
Lulio, que provoca el retiro del mundo de este personajes’. Nada hay más chocante que
el paso de las descripciones idealizantes de ella (se nos la presentaba con cabellos
rubios, hermosísima, virginal y modesta) a su aparición final, en la que el autor se recrea
en su aspecto desagradable, cuando Blanca muestra a Lulio un pecho «carcomido! Por
repugnante llaga cancerosa» (ibídem: 93). Entonces el protagonista muestra su horror y
la dama se muere del disgusto.
Ya en el segundo canto, Raimundo había tenido una noche de insomnio en la que
Blanca se le mostraba apetecible, pero cuando la abraza se encuentra con un cadáver:
esto, junto con la aparición de esos «Híbridos monstruos, fieras alimañas,! Trasgos y
espectros espantosos» (ibídem: 86), tiene un claro eco romántico y un antecedente en
691 Cossio, uno de los únicos críticos que parece apreciar este poema, considera esta primera obra
narrativa como acaso la mejor que compuso. «Utiliza la leyenda forjada por hagiógrafos y poetas en la
que Lulio persiguiendo a una dama de la que se encontraba perdidamente enamorado entró con gran
escándalo en el templo montado en su alazán; y sólo después que la dama le mostró un horrible cáncer en
su pecho pensó Lulio en su conversión. Núñez de Arce supone la muerte de la dama en brazos de
Raimundo en la cita en que le muestra su gangrena. (...) Precede al poema una dedicatoria (...) en la que
el poeta explica el simbolismo del poema» (Cossío, 1960, 1: 514). Blanca es la atrevida ciencia que huye
de Dios, y Raimundo la razón que la persigue.
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