la poesía - Universidad Complutense de Madrid

El poeta José Velarde, considerado discípulo de Núñez de Arce, también escribe
algunas leyendas fantásticas: El trovador (Velarde, s. a.: 171-188), Teodomiro o la
cueva de Cristo (ibidem: 189-261), La niña de Gómez Arias (ibidem: 262-282) y El
último beso (ibidem: 283-321). Son poemas todos ellos muy extensos que nada aportan
al género. Llenos de color local, están divididos en varias partes y tienen abundancia de
diálogos y de notas descriptivas en su presentación de grandes retablos. En general,
parecen imitación de Zorrilla, con versos que salen tan fluidos y excesivos como los
siguientes: «Ligera sale, y embiste,/ Y atropella y desbarata;! Y párase, y desafia,/ Y
babea, y bufa y brama» (ibidem: 295). Isabel 1 aparece en su última leyenda luciendo «el
blasón de España», «como el sol esplendorosa,! El imperio en la mirada! Y la sonrisa en
la boca» (ib idem: 280).
Imitación de la poesía delMedievo. Métricay temática
En nuestras décadas encontramos una serie de poemas que realizan una
imitación de las composiciones de cancionero medievales en un momento en que, como
sabemos, éstos se dan a conocer. En esta actividad sobresalen principalmente los autores
catalanes, a raíz de su interés por los lais d’amour y de su intento de resucitar los Jochs
Florais medievales. No hay que olvidar la labor difusora en este sentido de Víctor
Balaguer, uno de los restauradores de los Juegos Florales y autor de un interesante
estudio del Cancionero catalán existente en la Biblioteca de Barcelona, de la Historia
de Cataluña y de la Corona de Aragón y de la Historia política y literaria de los
Trovadores 629.
Las composiciones que abordamos ahora se caracterizan porque en ellas el poeta
se introduce en el universo literario medieval e intenta imitar al autor/trovador de la
Baja Edad Media. Ya no se trata de atraer los siglos medios hacia el presente, como se
practicaba en una gran mayoría de poemas; si la actualidad se hace ineludible (caso de la
pasión amorosa), el autor hace suya la mentalidad trovadoresca. Estas poesías tienen un
predominante tono aristocrático; siguiendo las reglas del amor cortés, el caballero oculta
el sentimiento amoroso a la amada, como sucede en Secreto de muerte de Julio Monreal,
que muestra, en su conceptismo, una imitación explícita de los modos de expresarse
cancioneriles. El autor (que es un amante contemporáneo) está obligado a pennanecer
en silencio, mientras ahoga sus suspiros por la «pelea ruda de amor» que padece. Sin
duda se percibe una herencia del siglo XV en los siguientes versos:
629 Pero incluso en Madrid, nos encontramos, según nos revelan las memorias de Nombela (1976: 291)
con los jóvenes de entonces jugando a las antiguas Cortes de amor, con fiestas en las que el escritor
adjudicaba «a cada señorita el nombre de una flor femenina y a los caballeros el de una flor del género
masculino».
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