la poesía - Universidad Complutense de Madrid

Otros relatos, aunque se desarrollen en la Peninsula, tienen sabor foráneo. Los
mismos nombres extranjeros hacen forzada su adaptación a un escenano español. Por
ejemplo, El caballero del cisne, centrado en el tema de las cruzadas, con sus
protagonistas Roberto de Alost o Godofredo de Bullón. En España tenemos, de todas
formas, la historia castellana del Caballero del Cisne en el Libro 1 de la Gran Conquista
de Ultramar. Esta historia está estrechamente conectada con el Lohengrin de Wagner
(basado en una leyenda medieval anónima del siglo XIII), aunque el tema proviene de
los poemas medievales el Chevalier au Cygne y The Swan Knight de Konrad von
Wtirzburg 785.
Los siglos medios de estos relatos suelen presentar los mismos tópicos en los
personajes y en el argumento que veíamos en los poemas. Así, en cuanto al argumento,
predominan los ambientados en la Reconquista, época que da pie a los amores dificiles:
el del cristiano por una mora o el del moro por la cristiana, aunque en este último caso el
musulmán es el antagonista de un amante bueno. Efectivamente, la herencia más común
que arrastran estas narraciones es la de unos personajes de carácter plano. Un ejemplo
típico de la dualidad entre buenos y malos lo vemos en la Juana de Arco de Pilar de
Sinués, donde se nos dice: «LeoncIo de Vendoma era dulce y bueno: Enrique de Hartley
duro y feroz: y sólo la imperiosa ley de los contrastes podría explicar el fraternal y
tiernísimo cariño que unía a los dos capitanes» (pág. 339). (Muchas veces los
protagonistas masculinos se nos presentan a pares, ya sean enemigos, hermanos o
amigos). Otro ejemplo es el de Zoraida, que reproduce los amores entre la sultana y el
abencerraje, tema que vimos en el capitulo anterior interesaba grandemente a los
artistas. En esta ocasión, el rey musulmán se lleva la peor parte: Boabdil aparece
dibujado como una especie de monstruo cruel de malvada sonrisa que mata a Aben-
Hamet y a los abencerrajes sin escrúpulos y a traición786.
Frente a las cualidades positivas del héroe cristiano, el moro, generalmente el
jeque protagonista, muestra un temperamento sanguíneo, una cólera feroz, que se
compara con la del león (Zaida Sobeiha, Maliba)787. Como en las composiciones
poemáticas, tiene un arma preferida: el yatagán, y su crueldad, arbitraria en el castigo y
en la venganza, encuentra un paralelo en la pintura orientalista (Arias Anglés, 1998: 9).
Generalmente, su móvil es el amor, y en este sentido se nos muestra como el
protagonista de los dramas áureos, defensor de su honra, y, como un nuevo y salvaje
Otelo (la comparación es explícita en Aben-Galib), extremadamente celoso. Suele
~“ Sobre estas fuentes de la ópera wagneriana y del relato; véase Mertens (1992: 242-244).
786 Según Carrasco tlrgoiti (1956: 341), este personaje podía ser pintado como el galán Rey Chico de
Pérez de Hita, sanguinario sólo cuando senda la furia de los celos, o como el tiránico de la tradición
neoclásica u obras como Boabdil el Chico de Ruiz del Cerro, de 1848, es decir, con un carácter falso y
suspicaz y una atroz crueldad. En lo que sí coinciden estas presentaciones es en su debilidad.
787 A veces, como en Maliba, se deja la calificación de “león” para el cristiano, más acorde con la
simbologia de su escudo, y entonces el comportamiento del árabe es el del “tigre”.
491